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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
19,7 x 15,7 in
Über das Werk
In dieser Arbeit bin ich in eine metaphysische Dimension eingetaucht und habe bei der Lektüre einiger beschriebener Elemente mit den Tönen des „existentiellen Realismus“ gespielt. Ich habe mich für Acryl- und wasserbasierte Emaille entschieden, weil sie sich ökologisch nachhaltig auf die Wohnumgebung auswirken. Das erste, das wegen der Sanftheit der Farbe verwendet wurde, um dieser leuchtend roten Kommode Leben einzuhauchen, die Leidenschaft und… Lebensenergie symbolisiert. Die zweite dient dazu, die Transparenz des Schattens auf dem Stoff zu erzeugen. Darauf zeigt ein Gemälde eine Figur, die aus dem Nichts aufzutauchen scheint und die Verbindung zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren darstellt. Dieses Werk bringt eine lebendige Energie und einen Hauch von Geheimnis mit sich, ideal, um jede häusliche Umgebung zu beleben und zu inspirieren.
« Meine Leinwände sind Visionen, Vorschläge der Realität, sich verwirklichende mentale Träume. Mein Motto lautet: "Ich male, was still ist". »
Simone Butturini ist ein preisgekrönter italienischer Künstler, dessen Werke im ganzen Land sowie in Österreich, Deutschland, Kanada und der Schweiz ausgestellt wurden. Unbelebte Objekte sind die wahren Protagonisten seiner Szenen in einer Art „existenziellem Realismus“, der in den siebziger Jahren in Mailand von Künstlern wie Gianfranco Ferroni und Giuseppe Guerreschi entwickelt wurde. Butturini ist in seiner „Interieurmalerei“ im Einklang mit den Künstlern seiner Generation, Luca Pignatelli und Giovanni Frangi, mehr daran interessiert, die Spuren menschlicher Anwesenheit und die „Orte der verborgenen Seele“ darzustellen. Seine Gesten führen zu einer fortschreitenden Konstruktion und Aufhebung der Form in einem fesselnden Dialog zwischen Figuration und Abstraktion an der Schwelle zur Realität.