Kunden bewerten Singulart 4,9/5
Singulart wurde von über 20.000 Kunden mit 4,9/5 bewertet.
Simone Parri
Italien
Künstlerische Highlights
- Erfahrener Künstler
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Details zum Werk
- Technik : Plastik, Plexiglas Ohne Sockel
- Größe : Breite: 21,7in, Höhe: 25,6in, Tiefe: 4,7in
Über das Werk
Isoliertes Polystyrol in Plexiglasbox.
Die Skulptur fängt eine faszinierende Dichotomie zwischen Vergangenheit und Gegenwart ein: Eine Samurai-Frau, gekleidet in einen eleganten Kimono, steht stolz vor der Kulisse einer modernen Stadt. Der Stoff ihres Kleides fließt weich und elegant und ist mit traditionellen Motiven verziert, während das Katana, das sie mit Anmut und Entschlossenheit schwingt, ihrer Figur einen Hauch von Kraft verleiht.
Der Kontrast… zwischen der Zartheit des Kimonos und der Raserei der Metropole im Hintergrund ist außergewöhnlich. Die Neonlichter und futuristischen Wolkenkratzer heben ihre Präsenz nicht auf, sondern verstärken sie vielmehr: Sie ist kein anachronistisches Relikt der Vergangenheit, sondern vielmehr eine Brücke zwischen den Epochen, das Zeugnis dafür, dass die Werte Disziplin, Mut und Schönheit mit der Zeit nicht verschwinden, sondern sich wandeln und bestehen.
Die Szene stellt keinen Konflikt dar, sondern eine mögliche Harmonie zwischen dem Alten und dem Neuen, eine Einladung, nach vorne zu blicken, ohne die eigenen Wurzeln zu vergessen.
Die Skulptur fängt eine faszinierende Dichotomie zwischen Vergangenheit und Gegenwart ein: Eine Samurai-Frau, gekleidet in einen eleganten Kimono, steht stolz vor der Kulisse einer modernen Stadt. Der Stoff ihres Kleides fließt weich und elegant und ist mit traditionellen Motiven verziert, während das Katana, das sie mit Anmut und Entschlossenheit schwingt, ihrer Figur einen Hauch von Kraft verleiht.
Der Kontrast… zwischen der Zartheit des Kimonos und der Raserei der Metropole im Hintergrund ist außergewöhnlich. Die Neonlichter und futuristischen Wolkenkratzer heben ihre Präsenz nicht auf, sondern verstärken sie vielmehr: Sie ist kein anachronistisches Relikt der Vergangenheit, sondern vielmehr eine Brücke zwischen den Epochen, das Zeugnis dafür, dass die Werte Disziplin, Mut und Schönheit mit der Zeit nicht verschwinden, sondern sich wandeln und bestehen.
Die Szene stellt keinen Konflikt dar, sondern eine mögliche Harmonie zwischen dem Alten und dem Neuen, eine Einladung, nach vorne zu blicken, ohne die eigenen Wurzeln zu vergessen.
Simone Parri
Italien
Referenzen
- Erfahrener Künstler
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« "Jede Arbeit bietet dem Betrachter ein gewundenes Spiel von Formen, die sich immer voneinander unterscheiden, geteilt durch Risse, die sich endlos durch die gesamte Arbeit ziehen." »
Simone Parri, eine italienische Malerin und Bildhauerin, hat in ganz Italien ausgestellt. Seine Werke befinden sich auch in mehreren Privatsammlungen in den USA. Parri nähert sich der Kunst mit der Philosophie, dass es nicht darum geht, einen leeren Raum mit einem Formular zu füllen, sondern einem bereits existierenden Formular einen leeren Raum hinzuzufügen. Er zerlegt jede Form oder Gestalt, setzt sie dann wieder zusammen und fügt „die Leere“ hinzu. Die Skulpturen bestehen aus Kunststoffpolymeren, die auf Plexiglas montiert / aufgehängt sind.
