Weitere Kunstwerke von Simone Parri
Details zum Werk
- Technik : Plastik, Plexiglas Ohne Sockel
- Größe : Breite: 23,6in, Höhe: 23,6in, Tiefe: 4,7in
Über das Werk
Isoliertes Polystyrol in Plexiglasbox.
Die Samurai-Heldin steht in stolzer und entschlossener Pose und trägt eine traditionelle japanische Rüstung mit Details aus poliertem Metall und goldenen Verzierungen. Sein Gesicht mit seinem teilnahmslosen und entschlossenen Ausdruck vermittelt Stärke und Stolz. Das Catana liegt auf der Schulter, ist aber einsatzbereit. Die Komposition schafft einen starken Kontrast zwischen der von der Samurai-Frau repräsentierten… Tradition und dem visuellen Chaos der Gegenwart und suggeriert eine Reflexion über den Konflikt zwischen alten Werten und dem ungezügelten Konsumismus der modernen Gesellschaft.
Die Samurai-Frau symbolisiert die Notwendigkeit, niemals aufzugeben und mit allen Mitteln die eigene Identität, die eigenen Rechte und die eigene Freiheit zu schützen, auch wenn einem Werte und Lebensstile aufgezwungen werden, die in eine andere Richtung führen können.
Die Würde jedes Menschen sollte als die wichtigste der alten „Traditionen“ angesehen werden, die einzige, für die man niemals aufhören darf zu kämpfen.
Die Samurai-Heldin steht in stolzer und entschlossener Pose und trägt eine traditionelle japanische Rüstung mit Details aus poliertem Metall und goldenen Verzierungen. Sein Gesicht mit seinem teilnahmslosen und entschlossenen Ausdruck vermittelt Stärke und Stolz. Das Catana liegt auf der Schulter, ist aber einsatzbereit. Die Komposition schafft einen starken Kontrast zwischen der von der Samurai-Frau repräsentierten… Tradition und dem visuellen Chaos der Gegenwart und suggeriert eine Reflexion über den Konflikt zwischen alten Werten und dem ungezügelten Konsumismus der modernen Gesellschaft.
Die Samurai-Frau symbolisiert die Notwendigkeit, niemals aufzugeben und mit allen Mitteln die eigene Identität, die eigenen Rechte und die eigene Freiheit zu schützen, auch wenn einem Werte und Lebensstile aufgezwungen werden, die in eine andere Richtung führen können.
Die Würde jedes Menschen sollte als die wichtigste der alten „Traditionen“ angesehen werden, die einzige, für die man niemals aufhören darf zu kämpfen.
Simone Parri
Italien
Referenzen
- Erfahrener Künstler
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« "Jede Arbeit bietet dem Betrachter ein gewundenes Spiel von Formen, die sich immer voneinander unterscheiden, geteilt durch Risse, die sich endlos durch die gesamte Arbeit ziehen." »
Simone Parri, eine italienische Malerin und Bildhauerin, hat in ganz Italien ausgestellt. Seine Werke befinden sich auch in mehreren Privatsammlungen in den USA. Parri nähert sich der Kunst mit der Philosophie, dass es nicht darum geht, einen leeren Raum mit einem Formular zu füllen, sondern einem bereits existierenden Formular einen leeren Raum hinzuzufügen. Er zerlegt jede Form oder Gestalt, setzt sie dann wieder zusammen und fügt „die Leere“ hinzu. Die Skulpturen bestehen aus Kunststoffpolymeren, die auf Plexiglas montiert / aufgehängt sind.