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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
15,7 x 23,6 in
Über das Werk
Dieses horizontale Acrylgemälde auf Leinwand zeigt eine schwangere Frau, deren sanft geschwungener Körper beinahe im Raum zu verschwinden scheint. Ihr Gesicht mit geschlossenen Augen vermittelt innere Stille und Nachdenklichkeit, während rote Lippen Leben und Präsenz betonen. Auf ihrem Bauch prangt ein Fisch – ein uraltes Symbol für Geburt, Wasser und tiefe Intuition –, der innere Bewegung und neues Leben symbolisiert. Hinter ihr erscheint eine zweite… weibliche Gestalt, eine Wächterin oder ein spirituelles Ebenbild, die Schutz und unsichtbare Unterstützung suggeriert. Die gedeckte Farbpalette aus Blau-, Milch- und Graulilatönen, kombiniert mit transparenten Acrylschichten, erzeugt eine Atmosphäre von Verletzlichkeit und Stärke. Das Werk präsentiert Mutterschaft als einen Zustand der Transformation, des inneren Wachstums und der Verbindung mit archetypischen weiblichen Erinnerungen.
Sitora Brejneva ist eine interdisziplinäre Künstlerin und Forscherin aus Usbekistan im Bereich der Datenkunst. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst, Kulturwissenschaften und visuellem Storytelling. In ihren Werken kombiniert sie verschiedene Medien, textile Interventionen, Grafiken, Installationen und digitale Prozesse zu vielschichtigen visuellen Systemen, die die psychologischen und sozialen Aspekte menschlicher Erfahrung erforschen. Brejnevas Projekte thematisieren Freiheit und Einschränkung, die Normalisierung von Krisen, Angst, Isolation, innere Widerstandsfähigkeit und persönliche Stärke. Sie nähert sich diesen Themen nicht als direkten Aussagen, sondern als Erfahrungsräumen, in denen die Betrachter sich mit ihren eigenen inneren Zuständen auseinandersetzen. Ihre Arbeit bewegt sich in Ausstellungs-, Residenz- und institutionellen Kontexten und entwickelt sich oft zu serienbasierten Projekten, die materielles Handwerk mit technologischen und datengetriebenen Methoden verbinden.