Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
41,7x41,7in
Über das Werk
In diesem charakteristischen Gemälde habe ich die Fließfähigkeit und das Mysterium der Reflexion durch eine Mischung aus Ölstiften, Öllasuren und Unterzeichnung mit Kohle erforscht. Es ist unglaublich, wenn man innehält und sowohl das Makro- als auch das Mikrodetail betrachtet … der Himmel, der sich im See spiegelt und der umgebenden Natur einen Spiegel vorhält. Mit meinem Telefon aufgenommene Fotos werden auf meinen Desktop zurückübertragen. Ich… beginne zu kuratieren und zuzuschneiden und es ist erstaunlich, wie das, was ich zu sehen glaubte, zu etwas ganz anderem wird. Meine Malerei bewegt sich intuitiv zwischen Figuration und Abstraktion. Ich genieße das Verschwimmen der Linien und das Vergraben von Markierungen in Schichten, die wie Unterholz und die Spuren des anwesenden Künstlers hervortreten. Ich spiele durch meine Abwesenheit auf meine Anwesenheit an, etwas, das die meisten Menschen draußen in der Landschaft nachempfinden können. Wie wir unsere Umgebung beeinflussen und wie eng wir mit allen Lebewesen verbunden sind.
Skye Holland, Absolventin des Central St. Martins und Kunstpädagogin, setzt gekonnt Öl, Graphit, Acryl, Pigmentpulver und Blattgold ein, um Gemälde und Zeichnungen in gemischten Medien zu schaffen. Ihre komplexen Techniken, inspiriert von der Erfahrung, sich in unterschiedlichen Umgebungen aufzuhalten, bewegen sich intuitiv zwischen Abstraktion und Figuration. Jede Schichtung lässt Gedanken, Emotionen, Erinnerungen und manchmal auch pure Energie erahnen. Künstler und Betrachter gleichermaßen tauchen ein in Hollands ergreifende Darstellung einer fragilen Welt, berührt von ihrer eindringlichen Darstellung menschlicher Einflüsse und der beunruhigenden Schönheit der Vergänglichkeit.
„Ich male von Landschaften, die ich in Erinnerung habe – und von Gefühlen, die ich dabei spüre. Natürlich verändern sich diese Gefühle. Ich könnte die Natur niemals widerspiegeln. Ich möchte lieber malen, was sie mir hinterlässt.“ – Joan Mitchell