Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 23,6x23,6in
Über das Werk
Dieses Gemälde erforscht das innere Bewusstsein als einen lebendigen Prozess, der die Teilpersönlichkeiten in uns fortwährend neu ordnet. Manche treten hervor und gewinnen an Bedeutung, andere treten in den Hintergrund und bleiben wie Schatten bestehen.
Das Bild spiegelt eine subtile Neuordnung des Selbst wider, in der nichts verworfen wird, aber auch nicht alles gleich viel Gewicht hat. Bestimmte innere Figuren gewinnen an Klarheit und Präzision,… während andere undeutlich, halb sichtbar bleiben und am Rande des Bewusstseins existieren. Das Gemälde fängt diesen dynamischen Zustand ein, nicht eine starre Identität.
Jedes Kunstwerk wird von einer speziellen Übung begleitet, die die Bewusstseinsentwicklung und das persönliche Wachstum fördert. Diese Übungen laden den Betrachter ein, über die bloße Beobachtung hinauszugehen und selbst Erfahrungen zu sammeln – wahrzunehmen, welche inneren Anteile aktiv und welche still sind und wie sie im gegenwärtigen Moment miteinander in Beziehung stehen.
Das Gemälde wird nicht nur zu einem Bild, sondern zu einem Werkzeug: einem stillen Wegweiser zur Selbstreflexion, zur Bewusstseinserweiterung und zur inneren Transformation.
Das Bild spiegelt eine subtile Neuordnung des Selbst wider, in der nichts verworfen wird, aber auch nicht alles gleich viel Gewicht hat. Bestimmte innere Figuren gewinnen an Klarheit und Präzision,… während andere undeutlich, halb sichtbar bleiben und am Rande des Bewusstseins existieren. Das Gemälde fängt diesen dynamischen Zustand ein, nicht eine starre Identität.
Jedes Kunstwerk wird von einer speziellen Übung begleitet, die die Bewusstseinsentwicklung und das persönliche Wachstum fördert. Diese Übungen laden den Betrachter ein, über die bloße Beobachtung hinauszugehen und selbst Erfahrungen zu sammeln – wahrzunehmen, welche inneren Anteile aktiv und welche still sind und wie sie im gegenwärtigen Moment miteinander in Beziehung stehen.
Das Gemälde wird nicht nur zu einem Bild, sondern zu einem Werkzeug: einem stillen Wegweiser zur Selbstreflexion, zur Bewusstseinserweiterung und zur inneren Transformation.
Stefania Fiedler
Polen
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Stefania Fiedler ist eine Malerin und interdisziplinäre Künstlerin aus Usbekistan, die heute in Polen lebt und arbeitet. Sie widmet sich vorwiegend der Malerei – Acryl und Aquarell – und verfügt über eine fundierte akademische Ausbildung an der Magdalena-Abakanowicz-Universität der Künste in Poznań. Derzeit promoviert sie an der Adam-Mickiewicz-Universität in Poznań. In ihren expressiven, mitunter chaotischen, aber dennoch strukturierten Techniken verbindet sie Expressionismus mit meditativen Skizzen und experimentiert in ihren Installationen häufig mit anderen Materialien. Ihre Kunst dient als Tor zum Unterbewusstsein, indem sie innere Emotionen materialisiert und zu tiefer Reflexion einlädt. So vermittelt sie letztlich Transformation, Selbsterforschung und die Nahrung der Seele durch Kreativität. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit engagiert sie sich in der Kunstvermittlung und der kreativen Bildung. Ihr ist es besonders wichtig, Räume zu schaffen, in denen jeder Mensch sein eigenes kreatives Potenzial entdecken und sich wieder mit dem Künstler in sich verbinden kann.