Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
23,6x23,6in
Über das Werk
Der Raum ist üppig arrangiert und besticht durch eine Fülle an Details – von leuchtenden Teppichen über exotische Blumen und antike Möbelstücke bis hin zu Bildern im Bild, die das ohnehin komplexe Raumgefüge weiter vertiefen. Im Vordergrund begegnen uns klassische Elemente des Stilllebens wie Zitronen sowie eine Ansammlung von Fischen; Tiere wie Vögel und Schmetterlinge sind frei im Raum positioniert und scheinen die Schwerkraft aufzuheben. Assoziationen… zu Wunderkammern, Märchenwelten und luxuriösen Interieurs entstehen beinahe selbstverständlich, während das Zusammenspiel aus traditionellen und poppigen Motiven – etwa der pinke Sessel mit Tomatenmotiv – die Grenzen zwischen Epochen und Genres bewusst verwischt. Bedeutungsdichte Gegenstände wie ein Goldfischglas oder die Zitronen fungieren als Metaphern für Themen wie Vergänglichkeit, Fruchtbarkeit und materiellen wie immateriellen Reichtum.
Stephanie Bing vereint in ihren Gemälden den geistigen Reichtum ihrer interkulturellen Reisen und die vielseitigen Techniken der Bildenden Kunst. Ihre Arbeiten sind geprägt von einer Mischung aus Pop Art und kulturellen Anspielungen, verbunden mit einer Faszination für Innenräume, die durch Collagen und altmeisterliche Lasurtechnik zu lebendigen Sanctuaries erwachen. Die emotionale Resonanz ihrer Kunst ist ein Kaleidoskop aus Freude, Neugier und einer tiefen Aufforderung zur Interaktion, die die Betrachter in ihre magisch-stimmungsvollen Räume zieht.