Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf festem Untergrund. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
36,5x31in
Über das Werk
Dieses Werk strotzt nur so vor purer Energie und hinterfragt die Regeln unseres Lebens. Mit leuchtendem Pink auf dunklem, strukturiertem Hintergrund habe ich den rebellischen Geist von Graffiti mit einem Vintage-Touch eingefangen. Es lädt dazu ein, über die Herausforderungen des Lebens nachzudenken und lässt jeden Raum mit Mut und Selbstreflexion pulsieren. Die geschichteten Texturen der wiederverwerteten Objekte verleihen Tiefe und verstärken die… wilde, hinterfragende Atmosphäre.
« Alt ist immer noch schön, was existiert, ist genug und Kunst ist überall. »
Nachdem sie eine Krebsdiagnose überstanden hatte, wandte sich die Mixed-Media-Künstlerin Stephanie Dillon der Malerei als Ausdruck ihrer Heilung zu und fand so ihre Lebensaufgabe. Als Autodidaktin verarbeitet sie gefundene Materialien, Acrylfarben und kräftige Töne zu dynamischen, vielschichtigen Kompositionen, die Schmerz und Dankbarkeit ineinander übergehen lassen. Jede Leinwand trägt auf der Rückseite ein verstecktes, handgemaltes Wort, das ihre Intention verankert und die Erzählung des Werkes inspiriert. Ihre charakteristische Serie „Ohne Titel“ umfasst Werke, die sie bewusst ohne Titel lässt; Dillon weigert sich, ihren Arbeiten Namen zu geben und lädt Betrachter und Sammler ein, ihnen ihre eigenen Bedeutungen und Assoziationen zuzuschreiben. Mit ihrer Kunst feiert sie die Kraft der Kreativität, zu heilen, zu verbinden und Hoffnung zu entfachen.