Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
40x30in
Über das Werk
„Wer ist sie jetzt?“ ist Teil der Serie „Lieder, die wir tragen“ und erkundet Identität, Erinnerung und Transformation anhand von Symbolen der Musik, Freundschaft und persönlichen Erzählungen. Eine gesichtslose Figur, umgeben von Konzerterinnerungen, handgeschriebenen Liedtexten, Schmetterlingen und Andenken, lädt die Betrachter ein, ihre eigenen Erfahrungen in das Werk hineinzuprojizieren. Das Gemälde fragt nicht, wer wir waren, sondern wer wir… werden.
Susan Perpich ist eine zeitgenössische Mixed-Media-Malerin mit einem Hintergrund in Bildender Kunst und Design. Sie beherrscht Acrylfarben und die Wiederverwendung von Materialien wie Altholz und Zinn. Ihr intuitiver Prozess verbindet malerische Sensibilität mit vielschichtigen, strukturierten Oberflächen und stellt durch gestische Freiheit und strukturierte Elemente Raffinesse und Unmittelbarkeit einander gegenüber. Ihre Werke evozieren stille Widerstandsfähigkeit und Erneuerung und laden den Betrachter ein, Schönheit und Transformation in übersehenen Räumen zu entdecken. Sie regen durch immersive, atmosphärische Kompositionen zur Selbstreflexion an.