Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
24x38in
Über das Werk
Auf meiner kürzlichen Fahrt quer durch die USA nach Santa Fe in New Mexico blitzten so viele wunderschöne Momente vor meinen Augen auf! Ich hätte hundertmal anhalten und Fotos machen können, was die Fahrt um Stunden verlängert hätte. Stattdessen machte ich im Kopf Fotos von der Farbpalette und ihren Veränderungen, als ich die Berge des Südwestens erreichte. Hin und wieder ertappte ich mich dabei, wie ich „Do you know the way to Santa Fe...“ sang,… was natürlich nicht der richtige Text für diesen Warwick-Hit ist, aber singen wir nicht alle so Lieder auf Roadtrips?
„The Way to Santa Fe“ ist Acryl auf einer Birkenplatte. Die Kanten der Platte sind mit Holzöl behandelt.
Meine Entwürfe entspringen meiner Seele und Intuition – meiner Faszination für die Natur. Meine jüngsten abstrakten Werke erforschen Energie und Bewegung im Stil organischer Abstraktion und gestischer Landschaftsmalerei. Manche vermitteln eine atmosphärische Qualität, andere den dynamischen Fluss, der sich in der Maserung von Holz, den Adern und transparenten Schichten von Naturstein oder den Mustern in einem Bachbett nach dem Ebbeprozess wiederfindet.
Ich praktiziere verschiedene Stile und stelle fest, dass einer den anderen beeinflusst. Angefangen habe ich mit abstrakten Acrylfarben, dann zog es mich zu gestischen Landschaften. Die Auseinandersetzung mit Enkaustik brachte eine biomorphe Qualität in all meine Gemälde. In beiden Medien sind Farbe, Textur und Bewegung die Hauptelemente meiner Entwürfe. Alle meine Werke bestehen aus Dutzenden von Schichten, die reich an Details und einer lebendigen Unterwelt sind. Bei meinen abstrakten Bildern beginne ich mit einem spielerischen Ansatz, oft ohne konkrete Absicht, außer eine Farbe zu erkunden. Ich beginne mit einem spielerischen Ansatz und trete dann einen Schritt zurück, um mich von gestalterischen Prinzipien leiten zu lassen und meine Komposition anzupassen.