Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
NISHIKI_GOI – Samidare ni madou.
Der Ort, an dem Miyabi geboren wurde.
Von den Mairegen gepeitscht, treiben sie, sammeln sich und trennen sich dann wieder.
Es waren zu dritt. Aber jeder von ihnen war ein Individuum.
- Die Philosophie -
Dieses Werk ist ein wichtiger Teil der NISHIKI_GOI-Serie, die die „kultivierte Identität“ in der modernen Gesellschaft anhand von Nishikigoi, „lebenden Juwelen“, die durch menschliche Ästhetik veredelt wurden,… darstellt. Im riesigen Aquarium (der Gesellschaft), das zur Homogenisierung zwingt, gibt es einen rohen Widerstand gegen das Fortbestehen als starkes „Individuum“, das sich weigert, mit anderen zu verschmelzen. In diesem Bild wohnt das wahre „Miyabi“.
- Die Farbe -
Dieses Werk wird als limitierter Giclée-Druck auf hochwertigstem deutschem Radierpapier gefertigt, um das tiefe Schwarz der Tinte und die leuchtenden Farben des Originalkunstwerks für immer festzuhalten. Streng vom Künstler betreut, ist dies eine besondere Edition, in der die Erinnerung an das individuelle Werk tief in den Fasern verankert ist.
Koei Tomoe (巴煌詠) erforscht das Thema der „gezüchteten Identität“. Anhand von „NISHIKI_GOI“ – Tieren, die zur Bewunderung gezüchtet werden – hinterfragt er, ob unsere Identitäten authentisch oder inszeniert sind. Sein Stil verbindet japanische Tradition mit modernem Grafikdesign; mit Suzuka-Tusche fängt er den stoischen Kampf der Kois ein.
In Anlehnung an die Legende vom „Drachentor“ schildert Tomoe den Moment des Überwindens ornamentaler Grenzen. Diese Erzählung vom Ausbruch aus dem „Panzer“ findet Anklang bei Menschen in stressigen Situationen; seine Werke werden von Profisportlern und Führungskräften gesammelt, die ihren eigenen Durchbruch in seinen Linien wiedererkennen.
[Zusammenfassung] Warum ich kreiere: Die Spannung zwischen „inszenierter Schönheit“ und dem „authentischen Selbst“ zu erforschen.
Wen ich erreiche: Individuen, die darum kämpfen, ihre Umgebung zu überwinden.
Stil: Grafische Präzision trifft auf japanische Tradition. Ein visueller Anker für die ambitionierte Seele.