Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Karton. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
27,6x19,7in
Über das Werk
Öl auf 200 g weißem Fabriano-Papier.
In Fortsetzung der Idee, einen minimalistischen Ausdruck zu konstruieren, setzt der Pinsel in diesem Werk unzusammenhängende Striche, Frucht der Bewusstlosigkeit und des Wunsches, einen schwachen, körperlich präsenten Zustand darzustellen. Die Farbe ist additiv; sie setzt sich auf der jungfräulichen weißen Leinwand ab, die unweigerlich meine Einflüsse aufnimmt und von ihnen nimmt, was sie kann oder was dem Material… gefällt. Die Farbe legt sich sanft, ohne zu schreien oder etwas anderes zu behaupten als das, was aus ihr hervorgeht. Eine Hymne an die Stille und Verachtung einer unfassbar grausamen Welt.
Toni Riera, Maler, Zeichner und Grafiker, verkörpert eine künstlerische Erfahrung, die vom Informel und expressionistischer Leidenschaft inspiriert ist. Seine Ölgemälde auf Leinwand, Holz oder Papier vereinen Technik und Emotion in außergewöhnlicher Balance. Seine Werke präsentieren eine dystopische und doch ehrliche Weltsicht und spiegeln einen intensiven Dialog zwischen gelebter Erfahrung und dem Akt des Malens wider. Sie rufen in sorgfältig gestalteten materiellen Gegebenheiten unmittelbare Emotionen hervor. Er erforscht den Malprozess als poetische Erfahrung.