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Verarbeitung :
Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
Größe :
15,4x20,1in
Über das Werk
Zu sehen ist eine Arbeit, die zwischen Geste, Sediment und energetischem Feld oszilliert. Das Bild wirkt wie ein Austragungsort von Kräften. Die Formen erscheinen nicht als Zeichen für etwas, sondern als materielle Ereignisse selbst – als Spuren eines Ringens zwischen Verdichtung und Auflösung. Interessanterweise entstehen keine stabilen Figuren. Dennoch evoziert das Bild permanent Ansätze von Körperlichkeit: Glieder, Fragmente, Gelenke, abrupte… Richtungswechsel. Es scheint, als würde sich etwas formieren und zugleich wieder zerfallen. Dadurch entsteht eine Spannung zwischen organischer Bewegung und amorphem Grund. Der graue Hintergrund fungiert dabei als atmosphärisches Zwischenfeld. Er erinnert an Abrieb, Nebel, Betonstaub oder ausgelöschte Schichten. Die Oberfläche wirkt dadurch zeitlich aufgeladen. Man hat das Gefühl, mehrere Zustände gleichzeitig zu sehen: Überlagerungen, Auslöschungen, Revisionen. Diese Arbeit wirkt intensiv, instabil und prozessual. Sie hält Zustände offen.
« Wenn ich im Prozess bin, denke ich nicht nach. Ich lasse mich vom Prozess leiten. »
Der deutsche Künstler Uwe Beyer, geboren 1959, lebt in Coswig, bei Dresden und in Düsseldorf. Er studierte an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (1988 - 1993). Uwe Beyers Gemälde entstehen eher durch Achtsamkeit als durch Kontrolle. Das Material darf sich bewegen, Widerstand leisten, sich setzen. Die Form wird nicht aufgezwungen, sondern entwickelt sich von selbst – sie stabilisiert sich kurz, bevor sie sich wieder in Offenheit auflöst. Jedes Werk steht in einer Spannung zwischen Präsenz und Zurückziehen, Dichte und Leere. Es existiert als in sich geschlossenes Objekt und entzieht sich zugleich der vollständigen Sichtbarkeit. Anstatt Bilder zu komponieren, schafft seine Praxis die Voraussetzungen für das Entstehen. Diese Gemälde stellen die Welt nicht dar. Sie legen die Bedingungen offen, unter denen Form – und damit Realität – entsteht. Was bleibt, ist kein Bild, sondern eine Spur des Werdens.
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Wie bepreisen die Künstler:innen ihre Werke?
Bekanntheitsgrad
(lokal, national oder international)
Preisspanne unter Berücksichtigung von Markttrends und ähnlichen Werdegängen
Jüngste Erfolge
(Preise, Stipendien, Publikationen, Einzelausstellungen in renommierten Galerien oder auf Kunstmessen, Kooperationen mit bekannten Marken etc.)
Jahr der Fertigstellung
(junge oder reife Umsetzung)
Zertifizierung(en)
zum Beispiel I-CAC für Frankreich oder AKOUN für den internationalen Raum
Der Meisterstil, die Inspiration
(wenn sie für einen bestimmten Stil bekannt sind oder einen neuen ausprobieren)
Materialien, Auflage oder Zeitpunkt der Fertigung
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Uwe Beyer
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