Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
47,2 x 31,5 in
Über das Werk
Das Werk erforscht die Vielschichtigkeit menschlicher Identität und Kommunikation. Überlagerte Profile, fragmentierte Gesichter und kontrastreiche Farben machen sichtbar, wie innere Stimmen, verborgene Emotionen und äußere Masken ineinandergreifen.
Die Gesichter scheinen gleichzeitig miteinander im Dialog zu stehen und sich voneinander abzuwenden – ein visuelles Echo von Nähe und Distanz, von Offenheit und Verhüllung. In dieser Spannung zeigt sich… die Ambivalenz des Menschseins: Wir sind nie nur eine Rolle, nie nur ein Gesicht, sondern stets eine Vielzahl von Perspektiven, die nebeneinander existieren.
Mit intensiven Farbkontrasten und dynamischen Linien lädt Zwiegesichter dazu ein, hinter die Oberfläche zu blicken – dorthin, wo die Zwischentöne unseres Denkens, Fühlens und Sprechens liegen. Es ist ein Werk über das Fragmentarische, das Wandelbare und die Vieldeutigkeit menschlicher Begegnung.
„Malen bedeutet, einem Bauchgefühl spontan zu folgen – einer inneren Kraft, die ungebremst zum Schaffen drängt. Es ist eine Reise ins Ungewisse, auf der der Dialog mit dem Bild bereits beginnt.“
So beschreibt Wirbelart ihre intuitive Arbeitsweise. Durch das Übermalen emotionsgeladener Rottöne mit Schichten aus Acryl, Ölpastell und Kohle entstehen verschachtelte menschliche Formen. Einzelne Figuren hebt sie aus der Masse hervor und rückt sie in den Fokus.
Ihr zentrales Thema ist der Mensch – das Individuum, das sich von der Norm abhebt und mit anderen in Beziehung tritt. Besonders die Farbe Rot fasziniert sie: kraftvoll, tief und voller Emotion, wie die Glut eines Feuers. Ihre Werke berühren und regen zum Nachdenken an – Bewegung schafft Kunst, Kunst schafft Bewegung.
Fortbildungen an der HBK Saar und der Europäischen Kunstakademie Trier prägten ihr Schaffen. Sie ist Mitglied des Künstlerkollektivs Artfactory-Graz in Österreich.