Kunden bewerten Singulart 4,9/5
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Yumi Asaba
Japan
Künstlerische Highlights
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Yumi Asaba
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 23,9x19,7in
Über das Werk
Mr. Bobber ist eine Manifestation des "organischen Paradoxons", das dem CidderApetZ-Universum innewohnt: Während die Strukturen um ihn herum von einer strengen topologischen Logik und Energieflüssen bestimmt werden, existiert Mr. Bobber als ein eigensinniges, empfindungsfähiges Wesen, das durch diesen Cyberspace schwebt.
Der Name „Bobber“ bezieht sich auf etwas, das auf der Wasseroberfläche treibt und mit der Strömung steigt und fällt. Er ist eine… treffende Metapher für die Philosophie des Künstlers, „leicht zu leben und das Unnötige wegzulassen“. In einer Welt voller Überfluss verkörpert Mr. Bobber die Kunst des Loslassens. Er spielt mit dem Fluss des digitalen Abgrunds, anstatt sich ihm zu widersetzen. Seine weichen, runden Formen bilden einen starken Kontrast zu den scharfen, dynamischen Linien des Hintergrunds und erzeugen einen visuellen Rhythmus, der an das Atmen einer reduzierten, synthetischen Welt erinnert.
Er ist ein Beobachter innerhalb des Systems. Mit weit geöffneten, neugierigen Augen erfasst er die Realität seiner Umgebung. Der Film lädt den Zuschauer ein, Mr. Bobers Perspektive einzunehmen: den rauen Wellen der Realität nicht länger Widerstand zu leisten, die Lasten des Lebens abzuwerfen und die Geschmeidigkeit zu erlangen, sich leichtfüßig dem Fluss des Lebens hinzugeben.
Der Name „Bobber“ bezieht sich auf etwas, das auf der Wasseroberfläche treibt und mit der Strömung steigt und fällt. Er ist eine… treffende Metapher für die Philosophie des Künstlers, „leicht zu leben und das Unnötige wegzulassen“. In einer Welt voller Überfluss verkörpert Mr. Bobber die Kunst des Loslassens. Er spielt mit dem Fluss des digitalen Abgrunds, anstatt sich ihm zu widersetzen. Seine weichen, runden Formen bilden einen starken Kontrast zu den scharfen, dynamischen Linien des Hintergrunds und erzeugen einen visuellen Rhythmus, der an das Atmen einer reduzierten, synthetischen Welt erinnert.
Er ist ein Beobachter innerhalb des Systems. Mit weit geöffneten, neugierigen Augen erfasst er die Realität seiner Umgebung. Der Film lädt den Zuschauer ein, Mr. Bobers Perspektive einzunehmen: den rauen Wellen der Realität nicht länger Widerstand zu leisten, die Lasten des Lebens abzuwerfen und die Geschmeidigkeit zu erlangen, sich leichtfüßig dem Fluss des Lebens hinzugeben.
Yumi Asaba
Japan
Referenzen
- Arbeitet auf Kommission
Ich bin eine zeitgenössische Künstlerin, die kontinuierlich nach einem einzigartigen Ausdruck an der Schnittstelle von ikonischer Popkultur und neokonzeptueller Kunst strebt.
Meine Karriere begann mit einem entscheidenden Wendepunkt: dem Gewinn des Turner Acryl Award Grand Prix im Jahr 1997. Seitdem existieren in mir als Maler und konzeptioneller Innovator zwei Leidenschaften nebeneinander.
Eine davon ist die Macht der grenzenlosen visuellen Kommunikation, symbolisiert durch „Pai Roach Moyoko“, eine in ganz Asien beliebte Figur. Durch Projekte für die taiwanesische Regierung, Werbeaktionen für Kaufhäuser und die Zusammenarbeit mit Unternehmen wie NEC, Canon und Kawasaki habe ich die überwältigende Energie von Comicfiguren in die Gesellschaft getragen.
Die andere ist die akademische Maltechnik, die ich über 15 Jahre unter der Anleitung eines japanischen Meisters verfeinert habe. Trotz der Anforderungen anspruchsvoller kommerzieller Gestaltung habe ich die tiefgründigen Grundlagen klassischer Techniken und die ständige Weiterentwicklung meiner Fähigkeiten nie aus den Augen verloren.
Dieser duale Weg – eine scheinbar widersprüchliche Kombination aus „pop-inspirierter Spontaneität“ und „klassischer Disziplin“ – prägt den Kern meiner aktuellen Arbeit: „neo-konzeptuelle Charakterkunst“.
Mein neuestes Projekt „CidderApetZ“ verkörpert die Philosophie der „Kotodama-Kunst“ (die Visualisierung der in Worten wohnenden Seele), eine Philosophie, die ich seit vielen Jahren schätze. Meine aktuelle Herausforderung besteht darin, die unsichtbare Energie, die unter Worten schlummert, in einzigartige Zeichen zu verwandeln und so einen „Cybergarten“ zu erschaffen, in dem Logik und Fluidität aufeinandertreffen.
Ich hoffe, meine Kunst kann wie ein „Transformationsschalter“ wirken und den Betrachtern ermöglichen, ihre gesellschaftlichen Belastungen abzuwerfen und die Freude am freien Spiel wiederzuentdecken. Ich möchte die Vielfalt der Eigenschaften jedes Einzelnen feiern, nicht als „Mauer“, sondern als einzigartige, strahlende Fähigkeit. Ich werde meinen Ausdruck stetig weiterentwickeln, um eine Brücke zu einer solchen inklusiven Zukunft zu schlagen.
Meine Karriere begann mit einem entscheidenden Wendepunkt: dem Gewinn des Turner Acryl Award Grand Prix im Jahr 1997. Seitdem existieren in mir als Maler und konzeptioneller Innovator zwei Leidenschaften nebeneinander.
Eine davon ist die Macht der grenzenlosen visuellen Kommunikation, symbolisiert durch „Pai Roach Moyoko“, eine in ganz Asien beliebte Figur. Durch Projekte für die taiwanesische Regierung, Werbeaktionen für Kaufhäuser und die Zusammenarbeit mit Unternehmen wie NEC, Canon und Kawasaki habe ich die überwältigende Energie von Comicfiguren in die Gesellschaft getragen.
Die andere ist die akademische Maltechnik, die ich über 15 Jahre unter der Anleitung eines japanischen Meisters verfeinert habe. Trotz der Anforderungen anspruchsvoller kommerzieller Gestaltung habe ich die tiefgründigen Grundlagen klassischer Techniken und die ständige Weiterentwicklung meiner Fähigkeiten nie aus den Augen verloren.
Dieser duale Weg – eine scheinbar widersprüchliche Kombination aus „pop-inspirierter Spontaneität“ und „klassischer Disziplin“ – prägt den Kern meiner aktuellen Arbeit: „neo-konzeptuelle Charakterkunst“.
Mein neuestes Projekt „CidderApetZ“ verkörpert die Philosophie der „Kotodama-Kunst“ (die Visualisierung der in Worten wohnenden Seele), eine Philosophie, die ich seit vielen Jahren schätze. Meine aktuelle Herausforderung besteht darin, die unsichtbare Energie, die unter Worten schlummert, in einzigartige Zeichen zu verwandeln und so einen „Cybergarten“ zu erschaffen, in dem Logik und Fluidität aufeinandertreffen.
Ich hoffe, meine Kunst kann wie ein „Transformationsschalter“ wirken und den Betrachtern ermöglichen, ihre gesellschaftlichen Belastungen abzuwerfen und die Freude am freien Spiel wiederzuentdecken. Ich möchte die Vielfalt der Eigenschaften jedes Einzelnen feiern, nicht als „Mauer“, sondern als einzigartige, strahlende Fähigkeit. Ich werde meinen Ausdruck stetig weiterentwickeln, um eine Brücke zu einer solchen inklusiven Zukunft zu schlagen.
