Inspiriert von der emotionalen Tiefe klassischer Musik und dem dramatischen Spiel von Licht und Schatten im Goldenen Zeitalter der Niederlande, schafft Zhana Viel atmosphärische Porträts, die Surrealismus und Minimalismus vereinen. Als Autodidaktin begann ihre künstlerische Reise in der Natur und entwickelte sich später durch Fotografie und Design unter der Mentorschaft des amerikanischen Fotografen Giovanni weiter, der ihren intuitiven und unabhängigen Zugang zur Kunst förderte. In ihrem Londoner Atelier arbeitet Viel in den ruhigen Abendstunden und versteht Malerei als Dialog zwischen bewusstem und unbewusstem Denken. Ihre Porträts zeichnen sich durch zurückhaltende Farbpaletten, dunkle Pastelltöne und sanfte Lichtreflexe aus, die die emotionale Präsenz unterstreichen. Beeinflusst von Rembrandts Meisterschaft im Helldunkel, strebt sie danach, zeitlose, psychologisch tiefgründige Werke zu schaffen, die den Betrachter einladen, die emotionale Erzählung selbst zu vervollständigen. Ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen in Europa, den USA und Australien und zieren Buchcover.