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Weitere Kunstwerke von Zhanna Kondratenko
Details zum Werk
- Technik : Öl, Aquarell auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 19,7x23,6in
Über das Werk
„Rhythmus“ ist ein abstraktes Gemälde über Bewegung, Wiederholung und einen stillen inneren Puls. Schichten grüner Aquarellfarbe bilden einen weichen, fließenden Hintergrund, während Öldetails und kleine Dreiecksformen Struktur, Kontrast und Richtung verleihen. Diese Dreiecke wirken beinahe wie visuelle Noten – über die Oberfläche verstreut, geben sie der Komposition einen rhythmischen Charakter, ohne sie starr erscheinen zu lassen.
Das Gemälde… strahlt eine ruhige und doch lebendige Energie aus, irgendwo zwischen Musik, Regen und einer Landschaft, die in der Erinnerung verblasst. Tiefe Grüntöne, Türkisnuancen und dunklere Akzente erzeugen eine fesselnde Atmosphäre, während die weiß bemalten Seiten dem Kunstwerk Klarheit und Vollkommenheit verleihen.
• Aquarell und Öl auf Leinwand
• Größe: 50 × 60 cm
• Weiß lackierte Seiten
• Satinlackierung
• Auf einen Holzrahmen gespannt und fertig zum Aufhängen
• Vorder- und Rückseite signiert
• Echtheitszertifikat inklusive
Das Gemälde… strahlt eine ruhige und doch lebendige Energie aus, irgendwo zwischen Musik, Regen und einer Landschaft, die in der Erinnerung verblasst. Tiefe Grüntöne, Türkisnuancen und dunklere Akzente erzeugen eine fesselnde Atmosphäre, während die weiß bemalten Seiten dem Kunstwerk Klarheit und Vollkommenheit verleihen.
• Aquarell und Öl auf Leinwand
• Größe: 50 × 60 cm
• Weiß lackierte Seiten
• Satinlackierung
• Auf einen Holzrahmen gespannt und fertig zum Aufhängen
• Vorder- und Rückseite signiert
• Echtheitszertifikat inklusive
Zhanna Kondratenko
Ukraine
Referenzen
- International profiliert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Kunst ist ein Umfeld für emotionale Kontakte zwischen Menschen.. »
Kunst ist für mich ein Ort, an dem Farbe zu Emotionen und Emotionen zu Verbindungen werden.
Ich arbeite hauptsächlich mit Öl und Aquarell und erforsche, wie Licht, Rhythmus und Textur Gefühle in Form bringen können. Meine Bildwelt bewegt sich zwischen Landschaften, Stadtansichten, Seerosen, menschlichen Figuren und abstrakten Kompositionen und offenbart sowohl Stille als auch Energie.
Jede Leinwand wird von Hand gefertigt – ich baue den Keilrahmen aus Holzleisten zusammen, wähle den Stoff aus, spanne ihn sorgfältig auf und lege die Grundschicht an. Dieser physische Prozess ist für meine Arbeit von wesentlicher Bedeutung: Er ermöglicht es mir, das Material vollständig zu spüren, sodass jedes Gemälde seinen eigenen Rhythmus und seine eigene Lebendigkeit trägt.
Über den Prozess hinaus sehe ich die Malerei als einen sich entwickelnden Dialog – zwischen dem, was ich weiß, und dem, was ich weiterhin entdecke.
Meine Werke wurden in der Ukraine und in ganz Europa ausgestellt und von Kunstliebhabern in fast dreißig Ländern gesammelt. Mit jedem Werk möchte ich eine stille Resonanz erzeugen – einen Raum, in dem die Betrachter innehalten, fühlen und eine Verbindung herstellen können.
Ich arbeite hauptsächlich mit Öl und Aquarell und erforsche, wie Licht, Rhythmus und Textur Gefühle in Form bringen können. Meine Bildwelt bewegt sich zwischen Landschaften, Stadtansichten, Seerosen, menschlichen Figuren und abstrakten Kompositionen und offenbart sowohl Stille als auch Energie.
Jede Leinwand wird von Hand gefertigt – ich baue den Keilrahmen aus Holzleisten zusammen, wähle den Stoff aus, spanne ihn sorgfältig auf und lege die Grundschicht an. Dieser physische Prozess ist für meine Arbeit von wesentlicher Bedeutung: Er ermöglicht es mir, das Material vollständig zu spüren, sodass jedes Gemälde seinen eigenen Rhythmus und seine eigene Lebendigkeit trägt.
Über den Prozess hinaus sehe ich die Malerei als einen sich entwickelnden Dialog – zwischen dem, was ich weiß, und dem, was ich weiterhin entdecke.
Meine Werke wurden in der Ukraine und in ganz Europa ausgestellt und von Kunstliebhabern in fast dreißig Ländern gesammelt. Mit jedem Werk möchte ich eine stille Resonanz erzeugen – einen Raum, in dem die Betrachter innehalten, fühlen und eine Verbindung herstellen können.