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Weitere Kunstwerke von Zhanna Kondratenko
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 27,6x27,6in
Über das Werk
Ich habe „Schneefall“ gemalt, um die stille Dramatik einer Stadt im Schneesturm einzufangen. Dieser Moment – wenn die Straßen weicher werden, die Umrisse verschwimmen und Ampeln wie ferne Sterne leuchten – birgt eine seltsame Schönheit. Ich wollte dieses Gefühl einfangen, wenn alles langsamer wird und die Welt sich plötzlich sanft anfühlt.
Mit mehreren Ölfarbenschichten habe ich eine vertraute Stadtstraße dargestellt, die durch fallenden Schnee… verändert wurde. Figuren bewegen sich vorsichtig durch den Sturm, manche mit Regenschirmen, andere in Mäntel gehüllt, während die roten Backsteingebäude und Glasfassaden hinter einem weißen Schleier schimmern. Es ist präzise und traumhaft zugleich – der Rhythmus der Stadt setzt sich unter der Stille fort.
• Öl auf Leinwand
• Kanten in sauberem, mattem Weiß lackiert
• Mit einem weichen Satinlack veredelt, um Struktur und Farbton zu schützen
• Auf Vorder- und Rückseite signiert, mit Echtheitszertifikat
• Lieferung fertig zum Aufhängen, sicher verpackt
• Das Kunstwerk bietet mehr Tiefe und subtile Farbverschiebungen, wenn man es persönlich betrachtet
Mit mehreren Ölfarbenschichten habe ich eine vertraute Stadtstraße dargestellt, die durch fallenden Schnee… verändert wurde. Figuren bewegen sich vorsichtig durch den Sturm, manche mit Regenschirmen, andere in Mäntel gehüllt, während die roten Backsteingebäude und Glasfassaden hinter einem weißen Schleier schimmern. Es ist präzise und traumhaft zugleich – der Rhythmus der Stadt setzt sich unter der Stille fort.
• Öl auf Leinwand
• Kanten in sauberem, mattem Weiß lackiert
• Mit einem weichen Satinlack veredelt, um Struktur und Farbton zu schützen
• Auf Vorder- und Rückseite signiert, mit Echtheitszertifikat
• Lieferung fertig zum Aufhängen, sicher verpackt
• Das Kunstwerk bietet mehr Tiefe und subtile Farbverschiebungen, wenn man es persönlich betrachtet
Zhanna Kondratenko
Ukraine
Referenzen
- International profiliert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Kunst ist ein Umfeld für emotionale Kontakte zwischen Menschen.. »
Kunst ist für mich ein Ort, an dem Farbe zu Emotionen und Emotionen zu Verbindungen werden.
Ich arbeite hauptsächlich mit Öl und Aquarell und erforsche, wie Licht, Rhythmus und Textur Gefühle in Form bringen können. Meine Bildwelt bewegt sich zwischen Landschaften, Stadtansichten, Seerosen, menschlichen Figuren und abstrakten Kompositionen und offenbart sowohl Stille als auch Energie.
Jede Leinwand wird von Hand gefertigt – ich baue den Keilrahmen aus Holzleisten zusammen, wähle den Stoff aus, spanne ihn sorgfältig auf und lege die Grundschicht an. Dieser physische Prozess ist für meine Arbeit von wesentlicher Bedeutung: Er ermöglicht es mir, das Material vollständig zu spüren, sodass jedes Gemälde seinen eigenen Rhythmus und seine eigene Lebendigkeit trägt.
Über den Prozess hinaus sehe ich die Malerei als einen sich entwickelnden Dialog – zwischen dem, was ich weiß, und dem, was ich weiterhin entdecke.
Meine Werke wurden in der Ukraine und in ganz Europa ausgestellt und von Kunstliebhabern in fast dreißig Ländern gesammelt. Mit jedem Werk möchte ich eine stille Resonanz erzeugen – einen Raum, in dem die Betrachter innehalten, fühlen und eine Verbindung herstellen können.
Ich arbeite hauptsächlich mit Öl und Aquarell und erforsche, wie Licht, Rhythmus und Textur Gefühle in Form bringen können. Meine Bildwelt bewegt sich zwischen Landschaften, Stadtansichten, Seerosen, menschlichen Figuren und abstrakten Kompositionen und offenbart sowohl Stille als auch Energie.
Jede Leinwand wird von Hand gefertigt – ich baue den Keilrahmen aus Holzleisten zusammen, wähle den Stoff aus, spanne ihn sorgfältig auf und lege die Grundschicht an. Dieser physische Prozess ist für meine Arbeit von wesentlicher Bedeutung: Er ermöglicht es mir, das Material vollständig zu spüren, sodass jedes Gemälde seinen eigenen Rhythmus und seine eigene Lebendigkeit trägt.
Über den Prozess hinaus sehe ich die Malerei als einen sich entwickelnden Dialog – zwischen dem, was ich weiß, und dem, was ich weiterhin entdecke.
Meine Werke wurden in der Ukraine und in ganz Europa ausgestellt und von Kunstliebhabern in fast dreißig Ländern gesammelt. Mit jedem Werk möchte ich eine stille Resonanz erzeugen – einen Raum, in dem die Betrachter innehalten, fühlen und eine Verbindung herstellen können.