Eine Kuration von Flavio Scaloni, Gallery Manager bei Galerie Lo Scalo – Das Thema Dadaismus bleibt eine wichtige Quelle zeitgenössischer künstlerischer Inspiration, da es den ultimativen Akt der Ablehnung und Befragung darstellt – eine radikale Infragestellung der Definition, Vernunft und Konvention der Kunst. Dada symbolisiert Anti-Kunst, Absurdität und Zufall und wendet häufig eine Strategie des sprachlichen Chaos durch die Dekonstruktion und willkürliche Verwendung von Buchstaben und Typografie an. Seine psychologische Konnotation liegt in der Akzeptanz der Irrationalität. Das zentrale Erbe der Bewegung, stark beeinflusst von Marcel Duchamps Readymade, verlagerte den Schwerpunkt auf konzeptuelle Selektion, ein Konzept, das später durch den Lettrismus erweitert wurde, der den Buchstaben als minimale Einheit der Kunst in den Mittelpunkt stellte. Nach 1950 ist das Erbe des Dadaismus in vielen Bewegungen erkennbar. Robert Rauschenbergs Combines (ca. 1950er Jahre), wie beispielsweise Monogram (1955–59), veranschaulichen dies, indem sie Alltagsgegenstände und Collagen in die Malerei einfließen lassen. Ein weltberühmter Fotograf, der den dadaistischen Geist der Dekonstruktion und Aneignung verinnerlichte, ist Man Ray. Seine Werke, wie „The Gift“ (1921), ein Readymade-Bügeleisen mit Reißnägeln, zementierten die Herausforderung der Bewegung an die Logik. Unsere Sammlung zeigt, wie zeitgenössische Künstler dieses Anti-Kunst-Ethos durch Assemblage, konzeptuelles Spiel und die fortgesetzte spielerische Sabotage von Sprache und konventionellen Formen neu interpretieren.