Luisa Sodano

Ma peinture naît d’une seule urgence : préserver ce qui risque de disparaître.
Je pars de lieux réels, de liens affectifs concrets et de moments vécus. Lorsque je les transpose sur la toile, quelque chose les transforme. Un ciel devient peau. Un corps se teinte de bleu.
Ce n’est pas un choix stylistique : c’est la peinture qui me révèle que ces instants contiennent bien plus que ce que l’œil peut percevoir.
À travers le geste pictural, je préserve ce qui ne doit pas se perdre : la dignité, la liberté, la pureté.
Pour moi, la couleur est un acte de résistance — contre la dispersion, contre le système.
C’est pourquoi l’huile et l’acrylique, le pastel et la feuille d’or, le réalisme et le symbole coexistent dans mes œuvres. Ce n’est pas une contradiction : c’est le langage le plus sincère que j’ai trouvé pour exprimer ce que je souhaite dire.
Le geste de préserver devient alors une révolution : désobéir pour vivre, plutôt que simplement exister.