Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – Le thème du Mur est un motif architectural et psychologique fondamental, symbolisant la division, la protection, l'enfermement, la frontière et la mémoire. Il représente le point de rencontre entre l'espace public et l'espace privé, souvent marqué par le poids psychologique des barrières émotionnelles ou de la séparation sociale. Dans l'histoire de l'art, le mur a été une toile vivante depuis l'Antiquité, mais après 1950, il est devenu un sujet et une forme centraux. Le mur de Berlin, en particulier, a inspiré des œuvres reflétant les divisions politiques. Les artistes conceptuels et minimalistes ont utilisé directement la structure et la surface du mur ; par exemple, les Wall Drawings de Sol LeWitt sont des fresques murales temporaires exécutées directement sur l'architecture. L'album The Wall (1979) de Pink Floyd a consolidé le symbolisme culturel de l'isolement émotionnel du motif. Le photographe de renommée mondiale Henri Cartier-Bresson a capturé d'innombrables drames humains se déroulant contre les murs, utilisant leur géométrie austère comme scène pour ses moments décisifs. Bien que son œuvre ne soit pas strictement postérieure à 1950, son influence est durable. Plus tard, des artistes contemporains comme Doris Salcedo explorent le mur comme lieu de traumatisme collectif et de silence, notamment dans son installation Shibboleth (2007) à la Tate Modern, qui représentait une vaste fissure dans le sol de la galerie.