Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – Les forêts et les bois sont depuis longtemps une source d'inspiration profonde pour les artistes, incarnant une riche palette de significations. Espace paradoxal, ils peuvent symboliser la tranquillité, le sanctuaire et l'harmonie naturelle, mais aussi le mystère, le danger et l'inconscient. Cette double nature fait de ce thème un sujet captivant pour les artistes qui cherchent à explorer les émotions humaines, le passage du temps et notre relation complexe avec la nature. Dans l'histoire de l'art, les peintres romantiques comme Caspar David Friedrich ont souvent représenté les forêts comme des univers spirituels ou sublimes. Au XXe siècle, ce thème a été réinterprété sous un angle plus psychologique. Les surréalistes, notamment Max Ernst, ont utilisé des scènes boisées pour créer des compositions oniriques et troublantes, comme son œuvre « La Ville entière », qui met en scène une étrange forêt pétrifiée. L'artiste italien Giuseppe Penone, figure emblématique de l'Arte Povera, a consacré sa carrière à explorer le lien profond entre l'homme et l'arbre, souvent en sculptant ou en « décroissant » une poutre en bois pour révéler la forme plus jeune de l'arbre caché à l'intérieur, comme on peut le voir dans sa célèbre série « Alberi » (Arbres). Cette collection célèbre la puissance éternelle de la forêt, un thème qui continue de façonner notre imaginaire artistique.