Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – Le masque est un outil puissant pour explorer la dualité de l'identité, servant à la fois de bouclier à la vulnérabilité et de scène à la performance sociale. Symboliquement, il abolit le fossé entre la psyché et le monde extérieur, évoquant les thèmes de l'anonymat, du rituel et de la figure jungienne. Depuis 1950, les artistes étudient le masque comme une critique conceptuelle. Saul Steinberg, notamment, a utilisé des matériaux ordinaires pour créer sa série des Masques (1958-1962), révélant l'absurdité des déguisements sociaux. En peinture, Jean-Michel Basquiat s'est inspiré de structures néo-expressionnistes rappelant les masques ancestraux dans des œuvres comme Sans titre (1981) pour explorer l'héritage et le traumatisme. En photographie, la célèbre Cindy Sherman a transformé le masque en un médium de critique ; ses œuvres, riches en prothèses, telles que Sans titre n° 282 (1993), remettent en question la stabilité de l'identité. Cette sélection explore comment les créateurs contemporains continuent de dévoiler les différentes facettes de la nature humaine.