Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – Le jaune est un thème visuellement saisissant, symbolisant la joie, l'optimisme, l'intellect et l'énergie. Psychologiquement, c'est la couleur la plus stimulante, souvent associée au bonheur et à la spontanéité, mais historiquement, elle a aussi représenté la prudence, la maladie ou la tromperie. Dans l'histoire de l'art, le jaune a été utilisé avec force, notamment au XXe siècle. Après 1950, cette couleur est devenue un thème central de l'abstraction et du minimalisme. L'expressionniste abstrait Mark Rothko a utilisé des jaunes profonds dans ses peintures color field, comme N° 5/N° 22 (1950), pour évoquer une émotion transcendante. Le minimaliste Ellsworth Kelly a privilégié la pureté de la teinte dans des œuvres monochromes comme Yellow Panel (1955). Le photographe William Eggleston est mondialement connu pour son travail novateur sur la couleur, où le jaune saturé domine fréquemment ses compositions, comme son emblématique photographie Sans titre (Voiture et vélos dans un garage), Memphis, TN [Tiré de Dust Bells 2] (1970). Cette image utilise l'intensité de la couleur pour imprégner une scène du quotidien d'une puissance émotionnelle et visuelle saisissante. Ces artistes démontrent comment le jaune peut être à la fois porteur d'une profonde résonance émotionnelle et sujet d'étude formelle. Cette collection explore la double nature du jaune, source d'énergie et champ d'investigation conceptuelle.