Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – La simple plume est un motif profondément évocateur, servant de puissante synecdoque visuelle à des thèmes comme l'ascension, la liberté et le monde spirituel. Sa légèreté inhérente la relie aux concepts de l'âme, de la beauté fugace et de l'équilibre délicat entre le physique et l'immatériel. Sa connotation psychologique se concentre souvent sur la vulnérabilité ou la légèreté de l'être. Dans l'art contemporain d'après 1950, le potentiel symbolique de la plume s'est accru. L'artiste conceptuel italien Piero Manzoni a également utilisé des plumes dans sa série Achrome (1961-1962), intégrant des plumes blanches à ses œuvres pour explorer la texture et la pureté de la non-couleur. Robert Rauschenberg a incorporé un aigle empaillé et ses plumes dans ses célèbres Combines, injectant ainsi la nature et ses symboles américains dans l'art. En photographie, l'œuvre d'Irving Penn, maître de la nature morte mondialement connu, présente fréquemment des études de plumes délicates et contrastées, notamment ses photographies de plumes et de panaches (années 1970). Ces gros plans transcendent la simple documentation pour devenir des formes abstraites explorant la texture, la pureté et l'immobilité. Cette collection célèbre la résonance durable de la plume, de l'objet symbolique à la forme abstraite.