Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – Le thème de la carte est une riche source d'inspiration artistique, car il représente le besoin humain fondamental d'organiser, de visualiser et de comprendre le territoire, l'histoire et le pouvoir. Les cartes sont intrinsèquement symboliques, incarnant les concepts de connaissance, de contrôle, de frontières, d'identité et de distance entre les lieux. Psychologiquement, elles font appel à notre désir de clarté, agissant comme une métaphore visuelle des parcours personnels, de la mémoire et des cadres que nous utilisons pour naviguer dans la vie. L'utilisation des cartes s'est intensifiée dans l'art contemporain à partir du milieu du XXe siècle, les artistes remettant en question les frontières rigides. Jasper Johns est célèbre pour avoir élevé la carte du statut d'objet fonctionnel à celui de sujet artistique avec sa peinture à l'huile Map (1961), transformant une image familière en méditation sur la représentation. Dans l'art conceptuel, Alighiero Boetti a créé sa série de cartes du monde brodées Mappa (1971-1994) pour réfléchir à la politique mondiale et à la création collaborative. Le photographe de renommée mondiale Ansel Adams a immortalisé l'immensité et la géographie cartographiées de l'Ouest américain avec une précision scientifique et une profondeur émotionnelle remarquables dans ses photographies emblématiques en noir et blanc, telles que « Les Tetons et la rivière Snake » (1942). Ce recueil explore la manière dont les artistes d'aujourd'hui utilisent la carte pour tracer des récits personnels et internationaux.