Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – La bouteille est un réceptacle intemporel d'inspiration, représentant le contenu, la quiétude domestique et le jeu fragile entre lumière et transparence. Symboliquement, elle évoque la condition humaine – des vases qui attendent d'être remplis – porteuse de connotations psychologiques d'isolement ou de profondeur insoupçonnée. Giorgio Morandi demeure le maître incontesté de ce motif, explorant, à travers des œuvres comme « Natura Morta », l'espace architectural rythmique entre les objets les plus humbles. Depuis 1950, les artistes déconstruisent la forme de la bouteille à travers différents médiums. Le sculpteur Tony Cragg a notamment réutilisé des contenants en plastique dans « New Stones - Newton's Tones » (1978) pour commenter la société de consommation et la matérialité. Patrick Caulfield a apporté à ce sujet une clarté graphique, inspirée du Pop Art, dans des peintures comme « Still Life with Bottle » (1968). En photographie, le célèbre Wolfgang Tillmans capture la qualité éthérée du verre dans ses natures mortes contemporaines, telles que « Still Life, New York » (2001), où la bouteille devient un médium pour la lumière elle-même.