Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – L'attrait du sable comme thème artistique réside dans son pouvoir primordial et évocateur. Il est universellement associé à des concepts tels que le passage du temps et l'existence éphémère – chaque grain étant un instant fugace –, mais aussi à l'immensité, à l'isolement et au berceau de la civilisation. Psychologiquement, il peut représenter la transformation ou le désir inconscient d'un espace infini et intact. Au XXe siècle, les artistes contemporains ont adopté le sable à la fois comme sujet et comme matériau révolutionnaire. Après 1950, des expressionnistes abstraits comme Jackson Pollock l'ont incorporé dans ses peintures « gouttes », comme Number 1, 1950 (Lavender Mist), l'utilisant pour créer texture et profondeur. Robert Rauschenberg, autre figure emblématique, a intégré du carton recouvert de sable dans sa série « Égyptienne ancienne », brouillant ainsi la frontière entre peinture et sculpture. Pour un photographe de renommée mondiale, les vues aériennes de Richard Misrach dans sa série On the Beach utilisent l'immense toile texturée du sable pour explorer l'échelle humaine et les préoccupations environnementales, faisant du matériau lui-même une composition abstraite et puissante.