Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – La poire, avec sa courbe sensuelle et unique, offre aux artistes une forme immédiate et captivante, symbolisant la fertilité, le corps féminin et la nature fugace de la vie (vanité), en raison de sa régénération et de sa décomposition rapides. Sa forme simple et évocatrice permet à la fois une étude réaliste et une approche abstraite. Historiquement présente dans les natures mortes du Siècle d'or hollandais, la poire a acquis une nouvelle résonance psychologique et politique au XXe siècle. Après 1950, les artistes l'ont utilisée pour explorer la forme, l'émotion et l'identité. Le célèbre photographe Irving Penn a souvent représenté des fruits et légumes dans ses natures mortes emblématiques, créant des compositions élégantes et minimalistes qui traitaient la poire comme un objet d'une beauté exquise et intemporelle, comme dans sa série sur les formes naturelles. La forme de la poire a été radicalement revisitée par l'artiste pop Claes Oldenburg, dont les sculptures grand format, comme Soft Pear (1963), ont transformé l'humble fruit en un objet souple et tactile, issu d'une culture de consommation monumentale, remettant en question avec humour la nature morte traditionnelle. Cette collection explore la poire comme muse : une figure de perfection formelle, de plaisir sensoriel et de commentaire profond, mais souvent humoristique, sur l'existence.