Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – Le thème persistant de la Vanité, ou vanité, demeure une puissante source d'inspiration pour les artistes contemporains, reflétant la fugacité de la vie terrestre et la certitude de la mort. Ce genre est traditionnellement associé à un symbolisme puissant : crânes, sabliers, bougies éteintes et fruits en décomposition sont autant de symboles du memento mori, rappelant la brièveté de la vie. Sur le plan psychologique, il aborde l'angoisse universelle liée à l'impermanence et à la futilité des activités terrestres. Dans l'histoire de l'art, son développement dépasse largement les maîtres hollandais du XVIIe siècle. À partir du milieu du XXe siècle, les artistes se sont réappropriés ce thème grâce à des techniques modernes. Parmi les œuvres remarquables, on peut citer la série « Crânes » d'Andy Warhol (1976) (gravure/peinture), qui subvertit le symbole traditionnel grâce à la fascination du Pop Art pour le glamour et la répétition. Damien Hirst est un autre artiste contemporain célèbre. Sa sculpture incrustée de diamants, « Pour l'amour de Dieu » (2007), est une méditation spectaculaire sur la richesse, la décadence et la mortalité. La célèbre photographe américaine Cindy Sherman a également exploré les thèmes du vieillissement, de l'apparence et de la nature éphémère de l'identité, en résonance profonde avec le concept de vanité. Cette sélection explore la manière dont les artistes émergents interprètent ces symboles anciens avec une urgence nouvelle et moderne.