Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – Bien plus qu'un simple moyen de transport, la voiture est une source d'inspiration majeure pour l'art moderne. Elle incarne la vitesse, la liberté, le statut social et l'accélération fulgurante du XXe siècle. Sur le plan psychologique, elle représente l'ego, le pouvoir et une frontière maîtrisée entre l'individu et le monde extérieur, souvent associée à un sentiment d'évasion ou d'isolement moderne. Son design épuré et son utilité affirmée en font une sculpture cinétique, séduisant de nombreux mouvements artistiques. Ce thème a pris de l'importance à partir du futurisme, mais son développement le plus profond s'est produit après 1950. Dans le Pop Art, la voiture est devenue une icône de la culture de masse et du consumérisme, notamment explorée par Andy Warhol dans sa série « Car Crash » (1963), qui a transformé la façade rutilante de l'objet en un symbole de tragédie et de saturation médiatique. La voiture figure également en bonne place dans la peinture et la sculpture d'artistes tels que James Rosenquist. En matière de photographie, le célèbre Robert Frank a immortalisé la relation intime entre les Américains et leurs automobiles dans son œuvre majeure, Les Américains (1958), utilisant la vitre de la voiture comme un cadre pour la vie contemporaine et la désillusion. Cette sélection explore comment la voiture devient le vecteur de ces récits complexes, de la beauté mécanique au profond commentaire social.