Une curation de Flavio Scaloni, Gallery Manager chez Galerie Lo Scalo – Le thème de l'avion est un sujet artistique puissant, car il incarne l'expression ultime de la maîtrise technologique humaine, de l'ambition et de la conquête de la gravité. Il symbolise le progrès, la liberté, le voyage et la modernité, tout en étant porteur d'une connotation psychologique plus sombre de vulnérabilité, de guerre et de désir de perspective omnisciente. L'influence de l'avion a débuté au début du XXe siècle avec le futurisme, un mouvement qui célébrait la beauté de la vitesse et de l'énergie mécanique. Pour des futuristes comme Filippo Tommaso Marinetti, l'avion représentait l'apogée de la modernité. Les œuvres de peintres futuristes, comme L'Aéroplano (L'Avion, 1913) de Gino Severini, ont capturé la sensation du vol, utilisant des formes fragmentées et des lignes dynamiques pour exprimer la vitesse et la fusion de la machine et du ciel. Après 1950, l'avion est devenu un motif récurrent du Pop Art et du Minimal Art, reflétant l'industrialisation des voyages et les angoisses de la Guerre froide. Une référence directe est l'œuvre de James Rosenquist, qui a utilisé l'imagerie aéronautique dans ses immenses toiles Pop Art, comme le tableau F-111 (1965), qui explore l'avion de chasse comme symbole de la puissance militaro-industrielle américaine. L'esprit du futurisme, son attachement au progrès technologique et au mouvement dynamique, continue d'inspirer les artistes contemporains.