Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Assunta Cassa
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 27,6x63in
À propos de l'oeuvre
Cette œuvre, peinte pendant la pandémie, est un hymne à la vie.
Une fille danse seule sur une corniche, surplombant une ville éclairée par les fenêtres des maisons et des gratte-ciel, où elle imagine que chacun vit dans la solitude au sein de son propre espace. Il s'agit d'une danse silencieuse, dans un équilibre précaire tant la vie semble précaire dans la période actuelle. Mais c'est aussi une danse spirituelle, dans le désir que la ville puisse… être ravivée avec les lumières et les couleurs des gens, dans les rues, au rythme de la vie quotidienne, en toute liberté.
Archive n ° 161
Une fille danse seule sur une corniche, surplombant une ville éclairée par les fenêtres des maisons et des gratte-ciel, où elle imagine que chacun vit dans la solitude au sein de son propre espace. Il s'agit d'une danse silencieuse, dans un équilibre précaire tant la vie semble précaire dans la période actuelle. Mais c'est aussi une danse spirituelle, dans le désir que la ville puisse… être ravivée avec les lumières et les couleurs des gens, dans les rues, au rythme de la vie quotidienne, en toute liberté.
Archive n ° 161
Assunta Cassa
Italie
Références
- Rayonnement international
- Artiste expérimentée
- Article dans la presse
- Travaille sur commande
« À une époque où les regards superficiels semblent incapables de percevoir les nuances de la vie, j'essaye de synthétiser mille tensions de mes sentiments et de ceux du monde. »
Je suis une peintre contemporaine italienne. Née dans le sud de l'Italie, j'ai passé des années à évoluer dans des structures qui ne me correspondaient pas : études d'économie, travail en entreprise, et même politique. Toujours en quête de moi-même et de liberté. À quarante ans, la peinture s'est imposée comme une nécessité, le lieu où cette quête de soi s'est muée en une expression picturale. Mon langage est celui du pixel pictural : des fragments de couleur appliqués au couteau à palette, décomposant et recomposant les images. De près, mes œuvres semblent abstraites. En prenant du recul, figures, visages et paysages urbains se révèlent, dévoilant des liens et des possibilités. Exposées en Italie et à l'étranger, mes œuvres figurent dans des collections privées en Europe et aux États-Unis, et parmi elles, la couverture d'un album du musicien Alphonso Johnson.
À une époque où tout s'accélère, se simplifie, se divise et s'aplatit, mon art offre un espace où la complexité est une valeur, où la fragmentation recèle des possibilités et où l'accomplissement est partagé. Un espace où chacun peut se sentir accueilli tel qu'il est.
À une époque où tout s'accélère, se simplifie, se divise et s'aplatit, mon art offre un espace où la complexité est une valeur, où la fragmentation recèle des possibilités et où l'accomplissement est partagé. Un espace où chacun peut se sentir accueilli tel qu'il est.