Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Un désir de « légèreté », une distance avec le monde réel, un détachement d'en haut, contemplant le chaos qui nous entoure, défiant la gravité. La légèreté comme liberté face à toute idéologie, à toute vérité établie. Joie et légèreté, mêlées d'ironie, pour oublier, s'arrêter un instant et se redécouvrir. Au cœur de cette œuvre se trouve une femme sensuelle et provocatrice, féminine et presque distante, où le monde qui l'entoure la « cadre » de manière… presque surréaliste. Des figures féminines, vibrantes de vitalité, dévoilent leurs rêves et leurs aspirations de femmes modernes, spectaculaires, émancipées, audacieuses et indépendantes. « La séduction est le fil conducteur, sophistiquée et insaisissable. » La femme comme « énigme », la « séduction » comme langage, tels sont mes canons esthétiques. Tirages sur verre acrylique ou plexiglas : profondeur et brillance exceptionnelles, haute qualité et aspect professionnel. Un tirage au dos du verre acrylique évoque une exposition dans une galerie d'art.
« Un labyrinthe de sujets réels et surréalistes où la séduction est le fil rouge qui lie et le rêve est l'espace cosmique dans lequel se réfugier et vivre. »
Ezio Ranaldi est un artiste né à Canosa di Puglia, dans la province de Bari, le 23 mai 1948, où il vit et travaille. Il a réalisé de nombreuses expositions personnelles et collectives dans diverses villes, notamment à Tarquinia, au Musée Etruscopolis, à Ferrare au Château d'Este, à Cannes en France, à Norwich en Grande-Bretagne, à Paris, à Bari et dans de nombreux autres lieux italiens. . Il a participé à plusieurs biennales internationales dont Rome, Florence, Ferrare, Lecce, Vérone. Présent dans diverses foires d'art moderne et contemporain, notamment Padova Arte, ExpoArte à Bari, Artists on Exhibition à Parme, Artexpo à New York, Arte Salerno. De nombreux prix et reconnaissances. Ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées et sont publiées à plusieurs reprises dans des catalogues et magazines d'art contemporain. Des critiques valables ont exprimé leurs opinions sur son travail.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Ezio Ranaldi
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Ezio Ranaldi, laissez-nous votre e-mail ici !
Vous souhaitez un encadrement sur-mesure pour cette oeuvre ?
Nous vous aiderons avec plaisir à réaliser l'encadrement de votre choix. Laissez-nous quelques informations sur les finitions que vous souhaiteriez pouvoir avoir. Nous vous ferons ensuite parvenir un devis dans les plus brefs délais.
Suivez Ezio Ranaldi et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce