Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Felipe Cavalcanti
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Pastel gras sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 39,4x59,1in
À propos de l'oeuvre
Cette œuvre célèbre la rencontre des âmes représentée par deux figures principales. Les éléments picturaux évoquent un couple et illustrent, de manière contemporaine, le moment précis où Vénus et Mars s'alignent dans leurs mondes complémentaires – le yin et le yang – révélant ainsi deux autres figures : des alter ego qui émergent, unis par un seul cœur, tournés vers les cieux. Ce dernier nourrit une profonde admiration pour son ascendant et son partenaire.…
Le choix de la couleur de l'organe palpitant s'inspire des teintes de l'argile. Rien ne nous retient en tant qu'espèce, car nous sommes tous argile entre les mains divines. Unis en une seule chair, nous devenons invincibles face au temps, nous nous transformons ; que ce soit en argile comme céramique, dans la guerre en quête de paix, ou comme graines dans l'arbre de vie toujours vert.
Felipe Cavalcanti
Brésil
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Felipe Cavalcanti définit son identité artistique par une exploration profonde de la figure humaine, à travers des coups de pinceau qui remettent en question le cartésianisme de la perception. Il crée des personnages, révélant des traits du visage en perpétuel mouvement et tissant de multiples récits visuels. Au cœur de son œuvre réside l'intangibilité des émotions et la complexité intrinsèque des relations humaines, à la recherche de la véritable essence des sentiments, des dialogues silencieux et de la palette invisible des pensées les plus profondes qui façonnent l'existence. La peinture, entre ses mains, transforme chaque composition en un portail vers la découverte, marqué par une explosion vibrante de couleurs et de textures qui métamorphosent l'imagination et invitent à l'introspection. Felipe Cavalcanti propose un dialogue complexe et métaphysique avec le spectateur, dévoilant sa propre psyché à travers des strates de couleurs et de formes. Son but est de transcender le simple témoignage visuel, incitant le public à questionner et à élargir sa perception de la réalité et de la condition humaine.