Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Gregory Malphurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 24x12in
À propos de l'oeuvre
L'une des treize peintures inspirées par le concept de fantômes – non pas comme esprits ou hantises, mais comme échos de la mémoire. Les fantômes symbolisent les instants fugaces, les histoires oubliées et les empreintes que nous laissons derrière nous. Plutôt que de présenter un récit figé, ces peintures vous invitent à pénétrer dans un espace indéfini où les souvenirs prennent forme au sein de votre imagination. Vues ensemble, les œuvres forment…
un dialogue ouvert, où vous, spectateur, reliez les éléments et découvrez votre propre histoire.
Gregory Malphurs
États-Unis
Références
- Rayonnement international
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« J'ai pour objectif de faire d'une œuvre totalement originale et iconique des bâtons au spectateur en exigeant son attention et en refusant de lâcher prise, laissant une trace indélébile dans sa mémoire. »
Je peins pour perturber les certitudes.
J'ai grandi entre deux mondes opposés : le contrôle strict et la liberté totale. J'ai appris très tôt que ce qu'on nous inculque et ce que nous ressentons réellement ne coïncident pas toujours. Cette tension ne m'a jamais quittée. Mon travail s'en inspire.
Je ne donne pas de réponses, je les brouille. Chaque tableau est conçu pour maintenir une tension, révélant juste assez d'éléments pour que l'on y reconnaisse quelque chose, sans pour autant s'y installer. Face à l'œuvre, on ne se contente pas de regarder, on participe. Le tableau agit comme un miroir. Ce que l'on voit en dit autant sur soi que sur l'image.
L'approbation ne m'intéresse pas. Ce qui m'intéresse, c'est la réaction : ce que vous projetez, ce que vous reconnaissez, ce qui vous marque.
Mes tableaux figurent dans des collections privées aux États-Unis, en Europe, en Amérique du Sud et en Australie.
Ce n'est pas un art qui se résout de lui-même. Il ne décore pas un espace. Il crée une tension.
Si vous cherchez quelque chose qui s'accorde simplement avec votre chambre, ce n'est pas ça.
J'ai grandi entre deux mondes opposés : le contrôle strict et la liberté totale. J'ai appris très tôt que ce qu'on nous inculque et ce que nous ressentons réellement ne coïncident pas toujours. Cette tension ne m'a jamais quittée. Mon travail s'en inspire.
Je ne donne pas de réponses, je les brouille. Chaque tableau est conçu pour maintenir une tension, révélant juste assez d'éléments pour que l'on y reconnaisse quelque chose, sans pour autant s'y installer. Face à l'œuvre, on ne se contente pas de regarder, on participe. Le tableau agit comme un miroir. Ce que l'on voit en dit autant sur soi que sur l'image.
L'approbation ne m'intéresse pas. Ce qui m'intéresse, c'est la réaction : ce que vous projetez, ce que vous reconnaissez, ce qui vous marque.
Mes tableaux figurent dans des collections privées aux États-Unis, en Europe, en Amérique du Sud et en Australie.
Ce n'est pas un art qui se résout de lui-même. Il ne décore pas un espace. Il crée une tension.
Si vous cherchez quelque chose qui s'accorde simplement avec votre chambre, ce n'est pas ça.