Schneider utilise une variété de médiums comme la peinture à l'huile, les lavis acryliques et les encres de sérigraphie. Il introduit une « toile de fond » et considère son début de peinture comme une représentation théâtrale en direct. Son art confère un sentiment de découverte et de profondeur, reflétant sa conviction de découvrir les systèmes cachés sous les images. Le spectateur est constamment invité à démêler et à expérimenter les récits qui se déroulent dans ses pièces robustes et dynamiques. La musique, la poésie et la photographie ont toujours été les points de départ de son travail. Ceux-ci servent de points de référence qui fournissent un mélange d’indices visuels pour comprendre le rythme, le geste et la profondeur de l’œuvre. Schneider pense que la peinture de Schneider est le moyen idéal pour critiquer un travail que vous admirez déjà, car vous pouvez prendre les éléments les plus intéressants de ce travail et ensuite faire avancer votre travail comme une nouvelle voie à suivre ; pour en faire la prochaine étape importante. Pour lui, c'est la tradition de l'art et de la pensée créatrice.