Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Karin Doering
SUNSET est un jeu avec la lumière et la couleur.
Un coucher de soleil sans horizon. Sans soleil. Et pourtant toujours palpable.
J'ai délibérément utilisé le blanc de manière dominante :
Non pas comme du vide, mais comme de la lumière.
Le blanc me fascine. Il contient tout.
C’est une présence – pas une absence.
Dans cette œuvre, le blanc fait briller les couleurs :
Rose fluo, outremer, violet, jaune-vert.
Chaque couche a été appliquée à la… spatule, au pinceau ou à la main.
Intuitif. Et puissant.
Pour moi, SUNSET est une image sur les transitions.
Entre le jour et la nuit. Entre clarté et émotion.
Une œuvre qui reste ouverte : comme la vue sur un vaste ciel.
Œuvre originale, unique. Vendue avec certificat d'authenticité.
Un coucher de soleil sans horizon. Sans soleil. Et pourtant toujours palpable.
J'ai délibérément utilisé le blanc de manière dominante :
Non pas comme du vide, mais comme de la lumière.
Le blanc me fascine. Il contient tout.
C’est une présence – pas une absence.
Dans cette œuvre, le blanc fait briller les couleurs :
Rose fluo, outremer, violet, jaune-vert.
Chaque couche a été appliquée à la… spatule, au pinceau ou à la main.
Intuitif. Et puissant.
Pour moi, SUNSET est une image sur les transitions.
Entre le jour et la nuit. Entre clarté et émotion.
Une œuvre qui reste ouverte : comme la vue sur un vaste ciel.
Œuvre originale, unique. Vendue avec certificat d'authenticité.
- Technique : Acrylique, Pigments sur Toile
- Finitions : Œuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 39,4x39,4in
Karin Doering
Allemagne
« Plus nous sommes curieux, plus nous devenons créatifs »
Mon travail explore la tension entre identité, corps, dissimulation et transformation.
Je ne conçois pas la peinture comme une représentation, mais comme un espace de mouvement intérieur. Comme un lieu où ce qui ne peut être saisi devient visible.
Je travaille par séries qui se développent organiquement au fil du processus, et non à partir de concepts préexistants. La matière joue un rôle central : acrylique, texture, feuille d’or, platine et techniques mixtes ne sont pas de simples éléments décoratifs, mais porteurs de sens.
La dissimulation n'est pas une fuite. C'est un acte délibéré. Elle crée une distance, une protection et une nouvelle façon de lire.
Les visages et les corps n'apparaissent pas comme des surfaces d'identification, mais plutôt comme des espaces de projection. Je conçois l'identité non comme un état, mais comme un processus, caractérisé par la tension entre visibilité et retrait.
Je ne conçois pas la peinture comme une représentation, mais comme un espace de mouvement intérieur. Comme un lieu où ce qui ne peut être saisi devient visible.
Je travaille par séries qui se développent organiquement au fil du processus, et non à partir de concepts préexistants. La matière joue un rôle central : acrylique, texture, feuille d’or, platine et techniques mixtes ne sont pas de simples éléments décoratifs, mais porteurs de sens.
La dissimulation n'est pas une fuite. C'est un acte délibéré. Elle crée une distance, une protection et une nouvelle façon de lire.
Les visages et les corps n'apparaissent pas comme des surfaces d'identification, mais plutôt comme des espaces de projection. Je conçois l'identité non comme un état, mais comme un processus, caractérisé par la tension entre visibilité et retrait.
Références
- Rayonnement international
- Participation à des foires
- Artiste récompensée
- Article dans la presse
- Exposition individuelle
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande