Détails de l'œuvre
- Technique : Pierre, Plâtre Avec Socle
- Dimensions : Longueur : 19,3in, Hauteur : 22,8in, Profondeur : 3,1in
- Edition : Edition écoulée (9 / 9)
- Épreuve d'artiste : 2
À propos de l'œuvre
Cette sculpture fait partie de la série Gateway. L'exposition Gateways de 2017 a représenté un moment charnière dans ma carrière, car elle a fusionné mon amour de l'Inde avec l'abstraction.
Les thèmes des portails et des fenêtres étaient des métaphores claires de la transformation que subissait mon travail.
La Porte de l'Inde a marqué les esprits et est devenue le point de départ de la série. Ce monument a été le témoin silencieux de nombreux moments… importants de l'histoire. Il sert de toile de fond aux événements qui se déroulent pour la foule qui s'y rassemble.
À la tombée du jour, lorsque le soleil rougeoyant plonge dans l'océan Indien, les environs prennent des allures de carnaval. Musiciens et vendeurs ambulants rivalisent pour attirer l'attention des touristes, tandis que de jeunes couples flânent sous le regard attentif d'accompagnateurs plus âgés.
La vie dans son ensemble se déroule chaque jour dans cette arène, ajoutant sa petite empreinte aux strates de l'histoire et du temps.
Les thèmes des portails et des fenêtres étaient des métaphores claires de la transformation que subissait mon travail.
La Porte de l'Inde a marqué les esprits et est devenue le point de départ de la série. Ce monument a été le témoin silencieux de nombreux moments… importants de l'histoire. Il sert de toile de fond aux événements qui se déroulent pour la foule qui s'y rassemble.
À la tombée du jour, lorsque le soleil rougeoyant plonge dans l'océan Indien, les environs prennent des allures de carnaval. Musiciens et vendeurs ambulants rivalisent pour attirer l'attention des touristes, tandis que de jeunes couples flânent sous le regard attentif d'accompagnateurs plus âgés.
La vie dans son ensemble se déroule chaque jour dans cette arène, ajoutant sa petite empreinte aux strates de l'histoire et du temps.
Marcus Hodge
Royaume-Uni
Marcus Hodge travaille principalement à l'huile, puisant son inspiration dans une formation classique espagnole et profondément ancrée dans la culture indienne. Sa technique, vibrante et sculpturale, se caractérise par des textures audacieuses, des formes abstraites et un langage minimaliste et direct. Il utilise des outils non conventionnels pour insuffler à son œuvre à la fois risque et vitalité. Cherchant à équilibrer énergie et immobilité, il invite à des réactions instinctives tout en explorant les liens universels qui unissent l'humanité. Chaque œuvre rayonne d'espoir, de foi et d'un profond sentiment d'expérience partagée, incitant les spectateurs à accueillir l'inattendu et à promouvoir l'unité dans un monde de plus en plus divisé.
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande