Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Tirage : Digital sur Papier , Carton
- Finitions : Encadrement sur demande
- Dimensions : 16x12in
- Edition : Edition écoulée (200 / 200)
- Épreuve d'artiste : 5
- Hors commerce : 5
À propos de l'oeuvre
J'ai créé Lockdown pendant une période de calme, lorsque le monde extérieur s'est arrêté et que mon attention s'est tournée vers l'intérieur.
Dans cet espace, je me suis reconnectée à mon corps de manière paisible et intuitive. Cette image reflète un moment où la sensualité n'est pas mise en scène, mais simplement vécue, avec une subtile impression de présence au-delà du cadre.
La composition trouve un équilibre entre ouverture et maîtrise. Si… le corps est exposé, le regard reste ancré au sol, instaurant une tension entre vulnérabilité et force.
En travaillant en noir et blanc, je me concentre sur la forme et le contraste, ce qui confère à l'image une qualité intemporelle.
Pour moi, le confinement est synonyme d'intimité, de présence et de connexion à soi-même, même en étant isolé.
Édition limitée à 200 exemplaires, imprimée sur papier métallisé brillant 275 g/m², format 40,6 x 53,3 cm (avec passe-partout). Signée et accompagnée d'un certificat d'authenticité. Sans cadre.
Dans cet espace, je me suis reconnectée à mon corps de manière paisible et intuitive. Cette image reflète un moment où la sensualité n'est pas mise en scène, mais simplement vécue, avec une subtile impression de présence au-delà du cadre.
La composition trouve un équilibre entre ouverture et maîtrise. Si… le corps est exposé, le regard reste ancré au sol, instaurant une tension entre vulnérabilité et force.
En travaillant en noir et blanc, je me concentre sur la forme et le contraste, ce qui confère à l'image une qualité intemporelle.
Pour moi, le confinement est synonyme d'intimité, de présence et de connexion à soi-même, même en étant isolé.
Édition limitée à 200 exemplaires, imprimée sur papier métallisé brillant 275 g/m², format 40,6 x 53,3 cm (avec passe-partout). Signée et accompagnée d'un certificat d'authenticité. Sans cadre.
Maria Vasquez
Royaume-Uni
Maria Vasquez est une artiste photographe autodidacte dont le travail se déploie à travers l'autoportrait, où le corps devient à la fois sujet et territoire.
Ses images puisent leur inspiration dans le vécu : intimes, instinctives et d’une honnêteté sans détour. À travers un langage raffiné de sensualité et de présence, elle explore ce qui est souvent tabou, remettant en question les frontières imposées par les conventions.
Plutôt que de construire des scènes, elle les habite, transformant des moments de sa propre vie en récits visuels chargés de désir, de vulnérabilité et de contrôle.
À la croisée de la sensibilité analogique et de la précision numérique, elle explore l'identité féminine au sein d'espaces intimes et éphémères, où convergent solitude, séduction et conscience de soi.
À la fois photographe et muse, Vasquez ne demande pas d'autorisation, mais se révèle et invite à l'interprétation.
Son œuvre a été exposée à l'international et comprend les livres Love Affair, Love Affair in Black and White et Muses Den.
Ses images puisent leur inspiration dans le vécu : intimes, instinctives et d’une honnêteté sans détour. À travers un langage raffiné de sensualité et de présence, elle explore ce qui est souvent tabou, remettant en question les frontières imposées par les conventions.
Plutôt que de construire des scènes, elle les habite, transformant des moments de sa propre vie en récits visuels chargés de désir, de vulnérabilité et de contrôle.
À la croisée de la sensibilité analogique et de la précision numérique, elle explore l'identité féminine au sein d'espaces intimes et éphémères, où convergent solitude, séduction et conscience de soi.
À la fois photographe et muse, Vasquez ne demande pas d'autorisation, mais se révèle et invite à l'interprétation.
Son œuvre a été exposée à l'international et comprend les livres Love Affair, Love Affair in Black and White et Muses Den.