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Autres œuvres de Peter Pitout
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile, Pastel gras sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 39,4x31,9in
À propos de l'oeuvre
'LUX'
Huile et pastel à l'huile sur toile
« Le chemin le plus direct vers l’Univers passe par une forêt sauvage. »
— John Muir
LUX a été créée dans le calme de la campagne française, où lumière et immobilité coexistent en une subtile harmonie. Cette peinture capture le mouvement incessant de la lumière – des spirales de radiance qui semblent danser à travers l'air et la matière. Des traînées de couleur éthérées se tissent sur des atmosphères… turquoise et violettes profondes, suggérant un mouvement à la fois cosmique et cellulaire. Dans LUX, la lumière devient une entité vivante, oscillant entre présence et disparition, chaos et ordre. Chaque sphère lumineuse fait écho au pouls des étoiles, des neurones et des souvenirs – une chorégraphie d'énergie qui relie tous les êtres vivants. L'œuvre reflète une interrogation sur la manière dont la luminosité circule dans la nature et la conscience, révélant des motifs de beauté au sein d'un désordre apparent. LUX est une exploration de la radiance – son rythme, sa fragilité et son pouvoir d'illuminer même l'invisible.
Huile et pastel à l'huile sur toile
« Le chemin le plus direct vers l’Univers passe par une forêt sauvage. »
— John Muir
LUX a été créée dans le calme de la campagne française, où lumière et immobilité coexistent en une subtile harmonie. Cette peinture capture le mouvement incessant de la lumière – des spirales de radiance qui semblent danser à travers l'air et la matière. Des traînées de couleur éthérées se tissent sur des atmosphères… turquoise et violettes profondes, suggérant un mouvement à la fois cosmique et cellulaire. Dans LUX, la lumière devient une entité vivante, oscillant entre présence et disparition, chaos et ordre. Chaque sphère lumineuse fait écho au pouls des étoiles, des neurones et des souvenirs – une chorégraphie d'énergie qui relie tous les êtres vivants. L'œuvre reflète une interrogation sur la manière dont la luminosité circule dans la nature et la conscience, révélant des motifs de beauté au sein d'un désordre apparent. LUX est une exploration de la radiance – son rythme, sa fragilité et son pouvoir d'illuminer même l'invisible.
Peter Pitout
France
Références
- Exposition collective
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Accompagnés par l’abstraction, le surréalisme et l’imprévisible. Les chemins empruntés avec mes sujets sont tracés par mon processus créatif. Chaque oeuvre est unique Chaque oeuvre, une nouvelle destination. »
Peter Pitout est un artiste basé en France, dont le travail a été exposé à l'échelle nationale et internationale.
Puisant son inspiration dans son enfance à Durban, en Afrique du Sud, et dans sa formation en art et design industriel, il crée des peintures qui mêlent formes structurées et gestes surréalistes.
Sa pratique multidisciplinaire englobe la peinture à l'huile, la broderie et la recherche conceptuelle, explorant souvent les thèmes de la lumière, de la vibration et de la transformation. Pitout a participé à plusieurs résidences d'artistes en France et à l'étranger, mettant à profit ces expériences immersives pour approfondir sa démarche artistique et enrichir son langage visuel.
Pour lui, le processus créatif est un retour aux sources intérieures – un espace de réflexion, de reconnexion et d’évolution de la conscience artistique.
Puisant son inspiration dans son enfance à Durban, en Afrique du Sud, et dans sa formation en art et design industriel, il crée des peintures qui mêlent formes structurées et gestes surréalistes.
Sa pratique multidisciplinaire englobe la peinture à l'huile, la broderie et la recherche conceptuelle, explorant souvent les thèmes de la lumière, de la vibration et de la transformation. Pitout a participé à plusieurs résidences d'artistes en France et à l'étranger, mettant à profit ces expériences immersives pour approfondir sa démarche artistique et enrichir son langage visuel.
Pour lui, le processus créatif est un retour aux sources intérieures – un espace de réflexion, de reconnexion et d’évolution de la conscience artistique.