Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 20,1x24in
À propos de l'oeuvre
Ce tableau raconte l'activité de navigation sur Internet. Nos mains sont la seule partie de nous-mêmes qui bouge lorsque nous sommes sur nos téléphones ou nos tablettes. Nous nous déconnectons de notre corps, ce qui engendre un comportement mécanique. Notre être tout entier se fragmente et se déséquilibre.
La couleur rouge des mains évoque une blessure ouverte, tandis que la boîte carrée suscite un sentiment de malaise. Les tons terreux accentuent… un profond sentiment de mécontentement.
Mon objectif avec cette peinture est de créer une conversation pour devenir plus conscient de nos actions et apporter des changements qui ramènent un sentiment de plénitude intérieure.
La couleur rouge des mains évoque une blessure ouverte, tandis que la boîte carrée suscite un sentiment de malaise. Les tons terreux accentuent… un profond sentiment de mécontentement.
Mon objectif avec cette peinture est de créer une conversation pour devenir plus conscient de nos actions et apporter des changements qui ramènent un sentiment de plénitude intérieure.
Suzanne Bean
Canada
Références
- Artiste établie
- Rayonnement international
- A participé à des résidences
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Suzanne Bean, artiste visuelle chevronnée, utilise des techniques d'expression comme le crayon, le fusain et la peinture à l'huile. Mes œuvres offrent au spectateur une représentation visible de la transformation de l'expérience psychologique humaine. Mon sujet principal est la figure humaine, en images complètes ou fragmentées, captivant le spectateur et stimulant sa réaction émotionnelle. Dans mes dernières œuvres, j'ai utilisé mon propre corps comme sujet, développant une réponse plus personnelle à l'identité, à l'individualité, au déni et à l'illusion. Les idées d'isolement, de distorsion et de dissolution créent un sentiment de malaise, tout en favorisant une conversation plus profonde avec Soi. Mon art devient un moyen de questionner la nature de la réflexion et de l'évolution personnelles, ainsi que la manière dont notre expérience est partagée et ressentie collectivement.