Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile, Graphite sur Bois
- Finitions : Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
- Dimensions : 15x11,8in
À propos de l'oeuvre
« BENEATH » (2024) explore la fine frontière entre la visibilité et l’obscurité. Un visage émerge avec hésitation de la surface blanche et texturée, comme si le temps et la mémoire avaient laissé leur marque à la fois sur le sujet et sur le support. La qualité usée, presque fossile, des traits crée une tension troublante : ce qui se cache en dessous reste partiellement caché, invitant à la contemplation silencieuse.
L’utilisation d’une surface fortement… texturée, combinée à de subtils contrastes d’ombre et de lumière, souligne la beauté de l’imperfection et de la dégradation. Cette œuvre s'inspire des thèmes de l'identité, de l'érosion et du poids de ce qui reste invisible. BENEATH parle de la force silencieuse qui existe dans la vulnérabilité et du processus de révélation au fil du temps.
Les tons monochromes amplifient la qualité méditative de l'œuvre, offrant au spectateur un espace pour réfléchir et interpréter les multiples couches, à la fois visibles et perçues.
L’utilisation d’une surface fortement… texturée, combinée à de subtils contrastes d’ombre et de lumière, souligne la beauté de l’imperfection et de la dégradation. Cette œuvre s'inspire des thèmes de l'identité, de l'érosion et du poids de ce qui reste invisible. BENEATH parle de la force silencieuse qui existe dans la vulnérabilité et du processus de révélation au fil du temps.
Les tons monochromes amplifient la qualité méditative de l'œuvre, offrant au spectateur un espace pour réfléchir et interpréter les multiples couches, à la fois visibles et perçues.
Tara
Italie
Références
- Artiste local
- Travaille sur commande
Giovanna Mancini façonne l'huile et les matériaux naturels comme expression de sa propre expérience. Ses œuvres se nourrissent de contrastes : il ajoute et supprime, explorant l'humanité avec des gestes de grattage et de râpage. Ses toiles évoquent la recherche d'authenticité dans un flux d'émotions sincères.