Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile, Goudron sur Bois
- Finitions : Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
- Dimensions : 17,7x13,8in
À propos de l'oeuvre
« ECLIPSE » est une peinture à l'huile et au bitume sur panneau de bois qui explore l'interaction entre la lumière et l'ombre, la visibilité et l'obscurité. La figure féminine, rendue dans de délicats tons sépia et noirs, dégage une introspection tranquille, le regard tourné vers le bas, comme perdue dans ses pensées.
Le choix du bitume confère à l’œuvre une texture brute et ancienne, amplifiant la charge émotionnelle et ajoutant une impression… d’intemporalité. Le contraste entre l'obscurité riche et les points de lumière doux, grattés et délicatement révélés, évoque la sensation d'une éclipse, un moment de transition, au cours duquel la lumière est temporairement enveloppée d'ombre mais pas complètement effacée.
Inspiré par les thèmes de la solitude, de la mémoire et de l'invisible, ECLIPSE invite le spectateur à s'arrêter et à réfléchir sur les espaces cachés en soi.
Cette œuvre fait partie de la série LIMEN, une collection qui explore les seuils et les moments de transformation, des espaces où le visible et l'invisible se rencontrent.
Le choix du bitume confère à l’œuvre une texture brute et ancienne, amplifiant la charge émotionnelle et ajoutant une impression… d’intemporalité. Le contraste entre l'obscurité riche et les points de lumière doux, grattés et délicatement révélés, évoque la sensation d'une éclipse, un moment de transition, au cours duquel la lumière est temporairement enveloppée d'ombre mais pas complètement effacée.
Inspiré par les thèmes de la solitude, de la mémoire et de l'invisible, ECLIPSE invite le spectateur à s'arrêter et à réfléchir sur les espaces cachés en soi.
Cette œuvre fait partie de la série LIMEN, une collection qui explore les seuils et les moments de transformation, des espaces où le visible et l'invisible se rencontrent.
Tara
Italie
Références
- Artiste local
- Travaille sur commande
Giovanna Mancini façonne l'huile et les matériaux naturels comme expression de sa propre expérience. Ses œuvres se nourrissent de contrastes : il ajoute et supprime, explorant l'humanité avec des gestes de grattage et de râpage. Ses toiles évoquent la recherche d'authenticité dans un flux d'émotions sincères.