Détails de l'œuvre
- Technique : Résine, Argile Sans Socle
- Dimensions : Longueur : 7,9in, Hauteur : 25,6in, Profondeur : 9,8in
À propos de l'oeuvre
L'œuvre réinterprète la posture du Penseur de Rodin comme un dispositif d'enfermement et de mimétisme neurocognitif. La sculpture incarne l'expérience d'intégration et de divergence à travers une opposition structurelle claire :
L'illusion de l'uniformité : L'enveloppe extérieure, composée de poudre de cuivre et de plâtre, simule la normalité. Elle constitue l'interface standardisée par laquelle l'individu se présente au monde : une homogénéité… biologique et comportementale apparente qui masque des disparités internes. Vue de l'extérieur, la structure imite un état ordinaire et statique. Ingrédients : cuivre, plâtre, acrylique, aluminium, résine.
Le diagnostic de la déchirure : la véritable différence ne se révèle que dans la plaie thoracique, symbole visuel du traumatisme subi qui brise la carapace. La fissure dévoile une cavité profonde dans la résine acrylique, un noyau isolé imprégné d’un langage cryptique : un code calligraphique dense, inaccessible et indéchiffrable de l’extérieur.
L'illusion de l'uniformité : L'enveloppe extérieure, composée de poudre de cuivre et de plâtre, simule la normalité. Elle constitue l'interface standardisée par laquelle l'individu se présente au monde : une homogénéité… biologique et comportementale apparente qui masque des disparités internes. Vue de l'extérieur, la structure imite un état ordinaire et statique. Ingrédients : cuivre, plâtre, acrylique, aluminium, résine.
Le diagnostic de la déchirure : la véritable différence ne se révèle que dans la plaie thoracique, symbole visuel du traumatisme subi qui brise la carapace. La fissure dévoile une cavité profonde dans la résine acrylique, un noyau isolé imprégné d’un langage cryptique : un code calligraphique dense, inaccessible et indéchiffrable de l’extérieur.
ThAblueCat
Italie
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
ThaBlueCat, artiste visuel italien autodidacte, combine peinture, sculpture et langage symbolique dans son art. Il utilise des techniques telles que le divisionnisme expressif et l'utilisation de matériaux translucides comme le PETG bleu pour ses sculptures, souvent rétroéclairées pour symboliser une conscience interne. Ses œuvres explorent la condition autistique, symbolisée par la figure du Chat Bleu, en essayant d’exprimer des thèmes tels que la perception, l’isolement et la sensibilité aiguë. Des émotions de tension, de vigilance, d’introspection et de résistance imprègnent son œuvre, une forme d’art résiliente qui parle à ceux qui se sentent en décalage avec le monde.