Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Tirage : Digital sur Papier , Alu-Dibond sous plexiglas
- Finitions : Oeuvre encadrée
- Dimensions : 27,6x19,7in
- Edition : Edition écoulée (15 / 15)
- Épreuve d'artiste : 3
À propos de l'oeuvre
Cette œuvre est réalisée sur papier Hahnemühle de qualité musée, sans acide (coton photographique 315 g/m², sulfate de baryum), avec une image de 60 x 40 cm et une marge de 5 cm sur tous les côtés. Le papier est encadré (70 x 50 cm). Le titre et la date de création figurent en bas à gauche, tandis que la signature de l'artiste et le numéro d'édition apparaissent en bas à droite. Détails de l'encadrement : cadre noir mat, passe-partout en coton sans…
acide, fond en panneau composite d'aluminium et vitrage acrylique. Accompagnée d'un certificat d'authenticité Hahnemühle en édition limitée, avec numéro de certificat vérifiable.
Wei Heng Ren
Chine
Références
- Travaille sur commande
En tant qu'artiste plasticienne conceptuelle, mon travail explore la « densité de l'existence », élaborant une philosophie visuelle de la vie, du temps et de la perception. Ma pratique se déploie sur deux axes : les œuvres en noir et blanc distillent l'essence par la structure et la lumière, sondant le temps et l'esprit, comme dans Ink-Bone. Les œuvres en couleur cartographient le spectre émotionnel de l'existence ; la couleur est une dimension sensorielle essentielle, capturant ce que le noir et blanc ne peut saisir – à l'instar de la vitalité intense d'A Moment in Cyan. Ensemble, elles forment une syntaxe complète : le monochrome comme squelette réfléchissant, la couleur comme chair perceptive. Ces deux voies convergent pour saisir les traces discrètes de la dignité et de l'interconnexion de la vie sous les apparences éphémères. L'ensemble de mon travail vise une « substantialisation poétique », constituant une archive visuelle de l'éphémère et du marginal.