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Autres œuvres de Zhanna Kondratenko
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 100x80cm
À propos de l'oeuvre
Ce contraste est l'essence même du tableau : la fragilité face à la force, la clarté au cœur du chaos. Le rouge incarne l'énergie,… l'urgence et le rythme du mouvement ; les flots blancs deviennent une force silencieuse mais persistante, adoucissant les turbulences de leur propre lumière.
Créée avec des gestes audacieux et fluides, l'œuvre paraît à la fois spontanée et délibérée, un dialogue entre les contraires. « Milk » est une méditation sur les contrastes, le mouvement et l'étrange harmonie entre vulnérabilité et force.
• Acrylique sur toile, 100×80 cm
• Bords peints comme une extension de l'œuvre
• Finition vernis satiné
• Signé devant et derrière, certificat d'authenticité inclus
• Prêt à accrocher, emballé en toute sécurité
Zhanna Kondratenko
Ukraine
Références
- Rayonnement international
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« L'art est un lieu de contact émotionnel entre les gens. »
Je travaille principalement à l'huile et à l'aquarelle, explorant comment la lumière, le rythme et la texture peuvent transformer les émotions en formes. Mon univers visuel oscille entre paysages, villes, nénuphars, figures humaines et compositions abstraites, révélant à la fois calme et énergie.
Chaque toile est réalisée à la main : j'assemble le châssis à partir de barres de bois, je sélectionne le tissu, je le tends soigneusement et je construis la sous-couche. Ce processus physique est essentiel à mon travail : il me permet de ressentir pleinement la matière, donnant ainsi à chaque tableau son propre rythme et sa propre vitalité.
Au-delà du processus, je vois la peinture comme un dialogue évolutif – entre ce que je sais et ce que je continue à découvrir.
Mes œuvres ont été exposées en Ukraine et à travers l'Europe, et collectionnées par des amateurs d'art de près de trente pays. À travers chaque œuvre, je cherche à créer une résonance apaisante, un espace où le spectateur peut s'arrêter, ressentir et se connecter.