Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Zhanna Kondratenko
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 60x90cm
À propos de l'oeuvre
Des flots de rouge incandescent, de pourpre profond et d'ambre se déversent sur la toile comme une substance vivante, oscillant entre chaos et harmonie.
Dans cette œuvre, j'ai voulu laisser la couleur s'exprimer librement, la laisser brûler, se fondre et s'éteindre d'elle-même. La composition… semble vivante – à la fois intense et sereine –, à l'image des cycles de la nature où création et éruption coexistent.
Il ne s'agit pas du feu en lui-même, mais du rythme qui le sous-tend — la pulsation de la transformation qui définit à la fois le monde naturel et l'émotion humaine.
• Acrylique sur toile, 60×90 cm
• Côtés peints dans le prolongement du motif pour une esthétique harmonieuse
• Protégé par un vernis satiné pour préserver la profondeur et la couleur
• Signé recto verso, certificat d'authenticité inclus
• Prêt à accrocher, emballé avec soin pour une livraison internationale
Zhanna Kondratenko
Ukraine
Références
- Rayonnement international
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« L'art est un lieu de contact émotionnel entre les gens. »
Je travaille principalement à l'huile et à l'aquarelle, explorant comment la lumière, le rythme et la texture peuvent transformer les émotions en formes. Mon univers visuel oscille entre paysages, villes, nénuphars, figures humaines et compositions abstraites, révélant à la fois calme et énergie.
Chaque toile est réalisée à la main : j'assemble le châssis à partir de barres de bois, je sélectionne le tissu, je le tends soigneusement et je construis la sous-couche. Ce processus physique est essentiel à mon travail : il me permet de ressentir pleinement la matière, donnant ainsi à chaque tableau son propre rythme et sa propre vitalité.
Au-delà du processus, je vois la peinture comme un dialogue évolutif – entre ce que je sais et ce que je continue à découvrir.
Mes œuvres ont été exposées en Ukraine et à travers l'Europe, et collectionnées par des amateurs d'art de près de trente pays. À travers chaque œuvre, je cherche à créer une résonance apaisante, un espace où le spectateur peut s'arrêter, ressentir et se connecter.