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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
35,4x35,4in
À propos de l'oeuvre
D'épaisses couches de texture s'élèvent telles des vagues de terre sous un ciel changeant. Dans cette œuvre, j'ai voulu explorer ce qui se cache au-delà du visible – ces instants où la clarté se cache derrière les nuages. À l'aide d'une pâte à modeler dense, notamment dans la partie inférieure, j'ai sculpté une base tactile, puis j'ai superposé de riches teintes d'huile pour évoquer à la fois la lourdeur et la lumière.
La surface texturée invite… au toucher, tandis que le ciel doux et lumineux suggère un espoir serein. Cette œuvre au format carré joue sur les contrastes : entre masse ancrée et ouverture aérienne, entre le visible et l'imaginaire.
C'est une méditation abstraite sur la lumière qui tente de percer, où la profondeur n'est pas seulement visuelle, mais physique.
• Huile sur toile avec pâte à texture lourde
• Couches de relief profondes, en particulier dans la partie inférieure
• Côtés peints en blanc neige
• Finition vernis satiné
• Signé devant et derrière, certificat inclus
• Prêt à accrocher, soigneusement emballé
« L'art est un lieu de contact émotionnel entre les gens. »
L’art, pour moi, est un lieu où la couleur devient émotion et l’émotion devient connexion.
Je travaille principalement à l'huile et à l'aquarelle, explorant comment la lumière, le rythme et la texture peuvent transformer les émotions en formes. Mon univers visuel oscille entre paysages, villes, nénuphars, figures humaines et compositions abstraites, révélant à la fois calme et énergie.
Chaque toile est réalisée à la main : j'assemble le châssis à partir de barres de bois, je sélectionne le tissu, je le tends soigneusement et je construis la sous-couche. Ce processus physique est essentiel à mon travail : il me permet de ressentir pleinement la matière, donnant ainsi à chaque tableau son propre rythme et sa propre vitalité.
Au-delà du processus, je vois la peinture comme un dialogue évolutif – entre ce que je sais et ce que je continue à découvrir.
Mes œuvres ont été exposées en Ukraine et à travers l'Europe, et collectionnées par des amateurs d'art de près de trente pays. À travers chaque œuvre, je cherche à créer une résonance apaisante, un espace où le spectateur peut s'arrêter, ressentir et se connecter.
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