Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Zhanna Kondratenko
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile, Pastel gras sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 100x100cm
À propos de l'oeuvre
Dans « Le Point Immobile », des couches de turquoise, de vert et de douce lumière se superposent comme des reflets sur une rivière paisible. J’ai adoré créer cette œuvre ; j’avais l’impression que la toile elle-même implorait le silence, que l’espace appelait à la simple existence.
Les transitions entre les nuances sont douces et… vivantes, comme les champs et l'eau qui se confondent à l'aube de l'été. On y perçoit un souvenir de la campagne : la lumière du soleil sur l'herbe, un rythme de vie paisible, peut-être même la présence sereine des vaches au bord de la rivière.
Mais au-delà de ces associations, l'œuvre parle d'équilibre — de ce rare espace intérieur où tout ralentit et devient clair.
Une composition de grande envergure (100×100 cm) qui apporte à la fois sérénité et énergie tranquille à n'importe quel espace.
• Huile et pastel à l'huile sur toile
• Côtés peints dans le prolongement de l'œuvre d'art
• Finition vernis satiné
• Signé recto verso, certificat d'authenticité inclus
Zhanna Kondratenko
Ukraine
Références
- Rayonnement international
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« L'art est un lieu de contact émotionnel entre les gens. »
Je travaille principalement à l'huile et à l'aquarelle, explorant comment la lumière, le rythme et la texture peuvent transformer les émotions en formes. Mon univers visuel oscille entre paysages, villes, nénuphars, figures humaines et compositions abstraites, révélant à la fois calme et énergie.
Chaque toile est réalisée à la main : j'assemble le châssis à partir de barres de bois, je sélectionne le tissu, je le tends soigneusement et je construis la sous-couche. Ce processus physique est essentiel à mon travail : il me permet de ressentir pleinement la matière, donnant ainsi à chaque tableau son propre rythme et sa propre vitalité.
Au-delà du processus, je vois la peinture comme un dialogue évolutif – entre ce que je sais et ce que je continue à découvrir.
Mes œuvres ont été exposées en Ukraine et à travers l'Europe, et collectionnées par des amateurs d'art de près de trente pays. À travers chaque œuvre, je cherche à créer une résonance apaisante, un espace où le spectateur peut s'arrêter, ressentir et se connecter.